Ateliér umělecké keramiky Perovská Murava – téma vědeckého článku o dějinách umění, přečtěte si zdarma text vědeckovýzkumné práce v elektronické knihovně CyberLeninka

Abstrakt vědeckého článku o dějinách umění, autor vědecké práce — Alešina Galina Aleksejevna

Článek je věnován moderní moskevské hliněné hračce „Perovská Murava“: historii jejího vzniku, hlavním zápletkám a obrazům. Zrod této hračky sahá do 1990. let XNUMX. století, kdy keramičtí umělci, učitelé a studenti Moskevské dětské akademie lidového umění vytvářeli glazované hliněné hračky, které opakovaly obrazy starobylých moskevských reliéfních dlaždic ze XNUMX. století. Na základě těchto obrazů se objevily i drobné dekorativní plastiky reprodukující tradiční lidové typy: pohádkové sirény, lvy, gryfy, jezdce. Tvůrci těchto hračkových soch byli slavní mistři akademie: L. A. Novikovová, N. N. Stalcevová, G. A. Alešina, O. N. Volkovová (Šemjagina). Nyní mají mnoho úspěšných následovníků, kteří vytvářejí hračku s názvem „Perovská Murava“.

Podobná témata vědeckých prací z dějin umění, autor vědecké práce — Alešina Galina Aleksejevna

Moderní tradiční, autorské a amatérské hliněné hračky jako umělecký fenomén
Tradiční centra lidové keramiky a výroby dlaždic na jižním Uralu
Vývoj hrnčířských tradic a inovace v hliněných hračkách venkovských řemeslníků Samarské oblasti
Zdroje inovací v moskevském kachlovém umění 17. století

Žbannikovské „dýmky“. Hliněné hračky z Gorodetského okresu Nižněnovgorodské oblasti: historie řemesla a současný stav, problémy, publikace

i Nemůžete najít, co potřebujete? Vyzkoušejte službu výběru literatury.

Umělecký keramický ateliér „Perovská Murava“

Článek se zabývá moderní moskevskou hliněnou hračkou „Perovská murava“, historií jejího vzniku, jejími hlavními náměty a obrazy. Zrod tohoto typu hračky sahá do 1990. let 17. století, kdy keramičtí umělci, učitelé a studenti Moskevské dětské akademie lidových umění vytvářeli glazované hliněné hračky, které opakovaly obrazy starobylých moskevských reliéfních dlaždic ze XNUMX. století. Na základě těchto obrázků vznikly drobné dekorativní plastiky, které reprodukovaly tradiční lidové obrazy: pohádkové ptáky syriny, lvy, gryfy, jezdce. Tvůrci těchto figurek byli slavní mistři akademie: L. A. Novikovová, N. N. Stalceva, G. A. Alešina, O. N. Volkov (Šemjagin). Nyní mají mnoho úspěšných nástupců, kteří hračky tohoto typu vytvářejí.

Text vědecké práce na téma „Ateliér umělecké keramiky „Perovská Murava““

EO!: 10.24411/9999-022A-2019-10207 UDC 745.5 BBK 85.12

G. A. Alešina (Moskva)

Ateliér umělecké keramiky „Perovská Murava“

Moskevský ateliér umělecké keramiky „Perovskaya Murava“ existuje již něco málo přes 20 let. Jeho zakladatelkami byly skvělé učitelky Ljubov Anatoljevna Novikovová (umělkyně, keramika, autorka řady monumentálních projektů v Moskvě a Ruské federaci), Natalya Nikolajevna Stalcevová (chemická inženýrka, absolventka Ruské chemicko-technologické univerzity pojmenované po D. I. Mendělejevovi) (obr. 1), Galina Alexejevna Alešina (technička-architektka, absolventka Moskevské elektronicko-technologické školy) (obr. 2).

Základem pro vytvoření jedinečného stylu hraček-soch „Perovská Murava“ byly tradice moskevské středověké keramiky: formy tradičních hliněných hraček a zápletky červených a glazovaných dlaždic 11.-XNUMX. století. Název ateliéru, stejně jako většiny tradičních řemesel, je spojen s místem jeho původu – moskevskou čtvrtí Perovo.

Metodou pokusů a omylů se v rukou učitelů a jejich talentovaných studentů (obr. 4, XNUMX) Moskevské dětské akademie lidového umění „Rusko“ zrodily zajímavé obrazy. Vznikly nové a neobvyklé věci, ale lidé se o hračku začali zajímat a začala se objevovat na výstavách. Dnes štafetu generací přebírají studenti Státního muzea – kulturního centra „Integrace“ pojmenovaného po N. A. Ostrovském.

První fází práce ateliéru Perovská Murava bylo studium lidových řemesel: nejprve tradičních hliněných hraček a poté kachlářského řemesla na Rusi. Jako základ sloužily reliéfní dlaždice. Studenti ateliéru se učili vyrábět modely, sádrové formy, repliky kachlů (obr. 5) a později zmenšené kopie (modely) kachlových kamen (obr. 6).

Obrazy, které naši vzdálení předkové prezentovali na dlaždicích, nás inspirovaly a otevřely nám velké možnosti pro realizaci mnoha nápadů. Zpočátku jsme pracovali s jednoduchými obrazy, jako jsou obrázky ptáků, ale postupně jsme přešli ke stále složitějším postavám z lidových eposů a bylin: exotická zvířata a ptáci, hrdinové a jejich nepřátelé – skuteční i mytičtí. Chtěli jsme je v moderních interiérech představit v podobě trojrozměrných soch, jako by vyšly z rámu ploché dlaždice. Co dříve bylo jen plochým obrazem, nyní získalo objem.

Rozkvět umění reliéfních dlaždic na Rusi byl bohužel poměrně krátký. Tento vzestup lidové fantazie a dovedností, který lidem dával obrazy tajemných zelených tvorů – barvy trávy a trav – byl krátkodobý a omezoval se na 1630. až 1680. léta XNUMX. století. Pod vlivem západní módy ruské dlaždice rychle ztratily své rysy, ale zanechaly v historii jedinečnou stopu – nádhernou výzdobu mnoha architektonických památek, které se naštěstí dochovaly dodnes. V Moskvě, Pskově, Jaroslavli a mnoha dalších.

DEKORATIVNÍ UMĚNÍ A ŘEMESLA

V jiných městech je mnoho podobných památek: dlaždice zdobí mnoho kostelů a klášterů ze 17. století.

Jak již bylo řečeno, jedním z prototypů stylu Perovskaja Murava je moskevská hračka. První exempláře naší hračky, která tehdy ještě neměla název, se od dnešní Perovskaja Muravy liší. Zpočátku jsme ji formovali z červeně pálené hlíny a zdobili ji, stejně jako moskevskou hračku, engobou1. Naše pec byla nízkoteplotní, engoby se úplně nevypálily, figurky barvily ruce a píšťalky rty. Poté jsme se pokusili pokrýt naši hračku bezbarvou glazurou, ale později jsme od této metody zdobení upustili kvůli sporům o její vhodnosti (obr. 7, 8).

Následovaly experimenty s červenými selenovými glazurami. Nesmíme zapomínat, že zrod Perovské Muravy spadá do 1990. let 2. století – tehdy byl výběr materiálů skromný, což samozřejmě značně komplikovalo práci při skládání glazur. Selenový prášek se ředil cukrovou vodou, čímž se měnila koncentrace roztoku; práce na cukrovém sirupu se ukázaly jako krásná červenošedobílá barva, ale taková efektní9,10 glazura dobře ležela pouze na hladkých formách a reliéfy a protireliéfy se ztrácely pod jejími složitými pruhy (obr. XNUMX, XNUMX).

Nakonec bylo rozhodnuto zkusit použít stejnou barvu glazury jako na samotných dlaždicích – tak jsme se dostali k „glazurování“. Byla provedena pracná práce na složení glazury, bylo provedeno velké množství zkušebních výpalů. Výsledkem bylo, že požadovaného zeleného odstínu glazury, jejího lesku a průhlednosti dosáhla Galina Alexejevna Alešina smícháním barevných pigmentů a olovnatého tavidla (obr. 11,12, XNUMX).

Připomeňme si, že hračka Perovská Murava se nezrodila jen v dílně, ale v dětském keramickém ateliéru, v procesu výuky dětí základům tohoto řemesla. Na vývoji hračky se tedy podíleli všichni členové týmu. Zkušení učitelé samozřejmě vedli, radili, odhalovali technologická tajemství, pomáhali všemožně, ale nikdy nestanovovali jasné hranice. Kreativita byla vždy na prvním místě.

Poté, co si studenti prostudovali základy modelování konkrétní postavy a vytvořili kopie děl, aby si upevnili získané dovednosti, začali vytvářet vlastní výrobky. V ateliéru se ke studentům ne přistupovalo jako k dětem, ale jako k umělcům: braly se v úvahu všechny názory, zvažovaly se návrhy. V naší skupině byli studenti různých národností. Tomu jsme nikdy nepřikládali žádný význam, dokud naši plukovníci nezačali získávat určité etnické rysy. Zde je takový vtipný příběh.

Díky fantazii studentů, šikovnému vedení a pokynům učitelů získala „Perovská Murava“ svůj jedinečný a rozpoznatelný styl. Navíc v našem studiu vždy vládla přátelská atmosféra, kluci si navzájem pomáhali, podporovali se, což nepochybně ovlivnilo práci studia.

Učitelé a studenti ateliéru dokončili velké množství děl založených na tradičních obrazech glazovaných dlaždic: jednorožci (obr. 13), polkáni (obr. 14), lvi a leopardi, jezdci (včetně Alexandra Velikého, Slavíka Lupiče, sokolníka), mytologičtí ptáci.

1 Engoba je nátěr vyrobený z tekuté hlíny.

2 Efektivní – skupina glazur pro keramiku, založená na bílé i průhledné glazuře a také na různých přísadách a inkluzích.

IV. všeruský sjezd folkloristů, druhý díl

Ateliér umělecké keramiky „Perovská Murava“ 57

tsy (Sirin, Alkonost, Gamajun) (obr. 15). Všechny tyto obrazy byly ztělesněny v „Perovské Muravě“.

Později vyvstala otázka vývoje nových zápletek. Chtěl jsem přinést něco nového a vdechnout tomu život s využitím nashromážděných zkušeností a techniky. Koneckonců, kreativita nestojí na místě, neustále se vyvíjí, oslovuje realitu kolem nás, aniž by ničila tradici, ale nadále ji navazuje.

Bylo rozhodnuto obrátit se k historii okresu Perovo, místa, kde se ateliér nacházel. Ve 1. až 1. století se v lesích a bažinách východní Moskevské oblasti vyskytovalo mnoho ptáků (zejména tetřevů a kachen) a zvířat, takže historicky se v této oblasti rozvíjel lov a praktikovalo se zde i včelařství. V první čtvrtině XNUMX. století se na území dnešního Perova nacházela osada velkoknížecích včelařů a chovatelů tetřevů. Lovci se zabývali lovem ptáků na maso a přípravou a prodejem peří a prachového peří, včetně dodávek knížecímu moskevskému dvoru. Podle historiků se název Perovo objevil jako označení místa bydliště lovců opeřené zvěře. Za vlády Ivana Kality se zde konaly velkoknížecí lovy (na památku toho je na erbu okresu vyobrazeno stříbrné pero a zlatý lovecký roh). Historické názvy ulic také poukazují na lovecký průmysl: Sokolinaja Gora, Sokolniki, Teterevniki, Zvěřinec.

Proto se novými obrazy Perovské Muravy stali ptáci – kachny a sovy, sokoli, tetřev hlušec a tetřev hlušec (obr. 16).

Obrázky ptáků ztělesněné v „Perovské muravě“ se nepodobají postavám tradičních hliněných hraček, ačkoliv jejich výroba je založena na stejném principu modelování. Můžeme říci, že se naše hračka vrátila ke svému původnímu tématu, protože začala zpracováním forem tradičních ptáků moskevských hraček (obr. 17,18, XNUMX).

Proces formování „Perovské muravy“ probíhá již 20 let. Během této doby se dostala daleko za zdi dětského studia a stala se známou nejen obyvatelům perovského okresu. Dnes je „Perovská murava“ k vidění na různých výstavách, fórech a soutěžích; je rozpoznatelná a má řadu obdivovatelů. Zajímají se o ni sběratelé. V současné době zájem o tuto hračku neustále roste, o čemž svědčí certifikáty získané od Státního centra ruského folklóru, Ministerstva kultury Ruské federace, Ruského výzkumného ústavu kulturního a přírodního dědictví pojmenovaného po D.S. Lichačevovi (obr. 19), Ústředního domu umělců, Ruské akademie umění, Tvůrčí unie umělců Ruska, Všeruského tvůrčího hnutí za oživení tradic národů Ruska „Ruský chlapec“, Regionální veřejné kulturní a vzdělávací organizace „Centrum lidové kultury Matka Země“, Moskevské městské dumy (obr. 20) atd.

Zakladatelka ateliéru, úžasná keramika Ljubov Anatoljevna Novikovová, bohužel již není mezi námi (obr. 21-23). Tradice, které mistryně založila, však pokračují její kolegové, spoluautoři a samozřejmě i studenti. Mezi autory „Perovské Muravy“ jsou lidé, kteří na jejím vzniku pracovali od okamžiku, kdy se nápad objevil, až dodnes. Jedná se o bývalou studentku ateliéru Olgu Nikolajevnu Volkovovou (Šemjaginovou) a nyní docentku na katedře dekorativního umění a designu na Institutu kultury a umění Moskevské městské pedagogické univerzity (obr. 24,25, XNUMX).

umění a řemesla

V současné době se studio stalo klubovou formací, ve které existují tři podskupiny. První z nich je integrační – „Hliněná pohádka“: studují zde lidé se zdravotním postižením a jejich rodinní příslušníci, proto mu říkáme rodinný (obr. 26).

Druhá podskupina „Razukras-Ka“ je určena pro děti, které rády malují keramiku více než sochaří, proto je zvláštní pozornost věnována kreslení a skicování. Třetí podskupina „Hliněná hračka“ seznamuje děti i dospělé nejen se základy sochařství a malování, ale také s tradičními druhy keramických řemesel.

Mistři ateliéru rádi pokračují v našem mladém řemesle a rozvíjejí ho. Někteří vyřezávají kulaté sochy, zatímco jiní s radostí „vyplňují“ keramické dlaždice. Každý v ateliéru si najde příjemné a schůdné zaměstnání pro sebe.

Od roku 2018 se náš klubový útvar nazývá „Moskevský městský kreativní ateliér“ a ve stejném roce byla na Kulturním fóru v Manéži návštěvníkům představena „Perovská Murava“ jako „moskevský suvenýr“ (obr. 27). Suvenýrová verze hračky se stala kompaktnější, ale i přes její malé rozměry jsme se snažili zachovat obrázky pořízené z ruských glazovaných dlaždic (obr. 28–30).

Lze Perovskou Muravu nazvat zcela originální hračkou? Je těžké to říct, protože obrazy, které tvoří její základ, jsou skutečně lidové, techniky tvarování jsou tradiční pro jakoukoli jinou hračku a dnes se na její tvorbě podílí velké množství lidí. Každý autor, který dává život hračce nebo malé soše, ji obdařuje něčím svým, každý má zcela rozpoznatelný styl (obr. 31-33).

Jakákoli lidová hliněná hračka vznikla a dnes vzniká rukama jistého mistra (obr. 34-35) a později jeho následovníků. Jména těchto mistrů jsou všeobecně známá (například L. Zotkin z Abaševa, U. Babkina z Kargopolu). Samozřejmě, vždy existovali autoři-mistři a jejich studenti, učni-umělci, lidé, kteří vdechovali život autorovým myšlenkám a vývoji – tak podle našeho názoru dochází k přechodu od autorství k národnosti. Doufáme, že se „Perovská Murava“ stane skutečně národní hračkou. Někteří historici umění ji již nazvali moderní moskevskou hračkou.

Mezi autory „Perovské Muravy“ dnes můžeme vyzdvihnout G. A. Alešinu, O. N. Volkovou (Šemjaginu), E. A. Akseninu, G. I. Balchamišviliovou, I. I. Rožnovovou, E. A. Rožnovovou, G. V. Drobyše, R. O. Chvedelidzeho. Díla každého z nich mají své vlastní individuální rysy, a přesto jsou všechna provedena ve stejném stylu a představují určitý koncept. Chtěla bych věřit, že „Perovská Murava“ má velkou budoucnost a že se bude i nadále rozvíjet a podporovat tradice ruské umělecké keramiky.

IV. všeruský sjezd folkloristů, druhý díl