Jak smíchat barvy, abyste získali jinou barvu?

Obecně platí, že teorie barev není nejjednodušší věc a nemůžete vysvětlit vše v kostce. V definici barvy do slovníku uměleckých pojmů jsem už spoustu věcí napsal. https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/tsvet#more . Proto se v tomto článku zaměříme na samotné malování.

Nejobtížnější věcí pro začínající umělce je získat mnoho odstínů stejné barvy, které odpovídají jejich prototypům v reálném životě. Vnímání barev ještě není příliš rozvinuté, nerozumíme směsím barev a změna barvy v různých částech předmětu v závislosti na stupni jeho osvětlení, blízkosti jiných předmětů a barevném prostředí není nijak zvlášť patrná. . To je důvod, proč samouci mají otázky: jak namíchat tělovou barvu? jak kreslit stíny? proč se barva rozmazává? jak správně míchat barvy?
Vezměme to popořadě. Aby bylo zobrazení barev a odstínů pohodlnější, budeme se spoléhat na barevné kolečko. Žádný. 12-24 soukromých barevných koleček bude stačit.

Barvy spektra.

Všechny barvy barevného kruhu se nazývají spektrální nebo čisté, protože nejsou zakalené příměsí neutrální šedé (maximálně syté) a nejsou zesvětlené/tmavé (nemají příměs bílé nebo černé). Tyto barvy se ve své čisté formě v malbě používají zřídka (kromě dekorativní malby), ale umožňují vám získat mnoho barevných odstínů z jejich základu. Jedná se o chromatické (barevné) barvy. Mohou interagovat ve směsích mezi sebou a s achromatickými barvami (šedá, bílá, černá). V malbě ani pestrobarevné předměty nejsou namalovány čistou barvou – barva předmětu se v čisté podobě objeví pouze několika tahy na hranici světla a stínu. Všechny ostatní části plochy jsou psány změněnou barvou, je ovlivněna barvou světelného toku, barvou stínu a odrazy od sousedních objektů. A dokonce i celkové barevné schéma obrazu může ovlivnit barvu předmětu a změnit ji pro harmoničtější vnímání obrazu divákem.

Primární barvy.

Existují tedy 3 hlavní (primární) barvy – červená, modrá a žlutá. Jsou nám dány od přírody a nelze je získat smícháním. Ale z nich můžete získat všechny ostatní odstíny spektrálních barev. Zhruba řečeno, pokud má umělec ve svém arzenálu 3 základní barvy + černou a bílou (no, přidal bych okrovou), tak zhruba řečeno můžete malovat. Pravda, je zde upřesnění: základní barvy musí být mísitelné, např. kadmiová žlutá medium, ultramarínová nebo kobaltová modř spektrální, červená nebo kadmiová červená medium (kromě oleje! Olejové barvy mají svá pravidla pro míchání barev, vycházející z tzv. chemické sloučeniny barev – to je jiný příběh). V ideálním případě mít standardní sadu 12 barev (obvykle 2 různé červené, 2 různé modré a neutrální žlutá). Faktem je, že je lepší míchat teplé odstíny s teplými a studené se studenými, pak budou dávky čisté, syté a přesné (dětský kvaš nebude fungovat). Čili kraplak nebo karmín mícháme s kobaltovou modří a kadmiovou světle červenou – pouze se žlutou nebo okrovou. No, o tom si promluvíme později.

Sekundární a terciární barvy.

Směsi základních barev dávají tzv sekundární nebo složené barvy: červená se žlutou – oranžová, modrá se žlutou – zelená, červená s modrou – fialovou. Sekundární barvy mají horší barevnou sílu a sytost než primární barvy, ale jsou to také čisté barvy. Míchání primárních a sekundárních barev dává terciární barvy: žlutozelená, fialová, červenooranžová, modrozelená a další. Ukazuje se tedy, že se směsí vysoce kvalitních profesionálních barev požadovaných odstínů můžete získat téměř všechny barvy spektra.
Bohatá paleta různých odstínů barev je ale potřeba i v obchodě s výtvarnými potřebami. Někdy není možné namíchat přesnou sytou barvu (čím více barev se do směsi dostane, tím bude odstín matnější a méně sytý), proto je dobré mít skladem hotové, chemicky vyráběné barvy v továrně sekundárních a terciárních barev – odstíny oranžové, různé žluté (od citrónové po světle žlutou), tyrkysovou a lila. Ve své čisté podobě se také nepoužívají v malbě, ale pomáhají vytvářet přesné, jasné, barevně syté směsi. To je zvláště důležité při malování zátiší z jasných, kontrastních barevných objektů a krajin.

Další barvy.

Jedná se o dvojice barev: sekundární barvy, které leží naproti primárním barvám na barevném kole – žlutofialová, červenozelená, modrooranžová. Při položení vedle sebe se posilují a při smíchání se navzájem zabíjejí. Ve směsích dávají komplexní šedohnědou barvu, takže začínajícím umělcům se nedoporučuje vytvářet přímé směsi těchto barev. Níže popíšu způsoby míchání odstínů a můžete najít cestu ven ze situace, pokud se stále potřebujete „spřátelit“ s kontrastními odstíny. Mimochodem, o kontrastech: po černé a bílé představují tyto doplňkové barvy nejsilnější a pro lidské vnímání nejpříjemnější barevné kontrasty. Navíc žlutá a fialová jsou nejsilnější a červená a zelená jsou z nich nejslabší. Při jejich porovnávání a aplikaci při malbě je navíc důležitá nejen kvalita barvy, ale také kvantita. Například, aby obrázek vypadal harmonicky a krásně, musíte vzít 1/4 žluté a 3/4 fialové; oranžová – 1/3, modrá – 2/3, červená a zelená – ve stejných částech. A nezáleží na tom, zda jsou smíšené s jinými barvami nebo čisté, toto je vnímání barev lidským okem. Přečtěte si Itten, vše je tam podrobně a jednoduše vysvětleno.

Nenasycené a málo syté barvy.

Už jsem psal, že barvy v malbě musí být nejen komplikované spektrálními odstíny, ale také zakalené, to znamená, že se k nim musí přidat neutrální šedé – tyto barvy se nazývají málo nasycené. Nejčastěji jsou vyžadovány pro malování stínů na předměty a předměty, stejně jako složité, našedlé, změněné odstíny barev. Bez málo sytých barev nebude možné namalovat trojrozměrný objekt, protože i ty nejčistší odstíny ve stínech, polostínách a vlivem prostředí a okolních barev se zakalí, vyblednou a zešediví.
Když se ke spektrální barvě přidá černá nebo bílá, dochází také k mírnému zakalení, ale především ke změně světlosti – barva se stává světlejší nebo tmavší než spektrální barva. Černá, bílá a jejich směsi jsou barvy nenasycené (nemají kapku sytého spektrálního odstínu), takže barvu při míchání komplikují, ale nemění ji žádným směrem – teplá (blíže žlutooranžové části spektrum) nebo chladné (blíže žlutooranžové části spektra) k modrofialové části spektra). Ale v přírodě, v přírodě, tyto změny tepla a chladu určitě existují. To je častá chyba výtvarníků-samouků – do spektrální barvy přimíchají bílou ve světle a černou ve stínu, aniž by zohlednili barevné změny v samotném barevném odstínu (barevný tón) a teplo-chlad.

Typy míchání barev.

Roztřídili jsme barvy a odstíny, nyní vyzdvihneme typy míchání barev. Jsou 3 z nich: mechanické míchání, optické míchání a prostorové míchání.

* Mechanické míchání barev se stane, když mícháme odstíny barev – mícháme barvy na paletě: přidáme např. modrou k červené, promícháme a získáme fialovou. Tradiční pro začínající umělce, typ míchání barev a odstínů pomáhá pochopit a cítit správné množství barvy pro míchání, učí, jak používat barvy ekonomicky, pomáhá rozlišovat mezi „čistými“ a „špinavými“ odstíny barev, přesně namíchat barvy. požadovanou barvu na paletě a vložte ji na své místo na obrázku a zadejte obrázek jako barevnou mozaiku. Tento typ míchání je zvláště dobrý při práci s krycími barvami – olej, akryl, kvaš. Mechanické míchání barev je dobře patrné na obrazech klasicistů, na obrazech z období baroka a rokoka.

* Optické míchání barev (aditivum) Je pohodlnější vysvětlit to na příkladu monitoru počítače. Jedná se o směs barevných paprsků různých odstínů, současně zaměřených na bílou základnu. Pokud například použijete 2 reflektory s filtry různých barev – žlutý a modrý – a namíříte oba barevné světelné proudy na bílou obrazovku, objeví se v jejich průsečíku zelená skvrna. Svým způsobem takové míchání demonstruje princip lazurování, kdy se jedna průhledná barva překrývá na druhou (například u akvarelu), ale není to tak úplně pravda, protože mechanickým překrýváním barev na sebe se výsledné odstíny budou lišit od princip míchání světelných vln. Toto míchání barev můžeme vidět v divadle, při práci světelného designéra nebo v grafickém designu a digitální ilustraci před tiskem, kdy vzniká barevný obraz na obrazovce monitoru v systému RGB. Tento princip míchání částečně využívali renesanční umělci, kdy matná světlá vrstva barvy s použitím bílé byla pokryta tenkou průhlednou vrstvou lazury (naředěná barva bez bílé) kontrastní barvy.

Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte. Georges Seurat. 1886. (Pointillismus)

* Prostorové míchání barev (subtraktivní) Skládá se z malých ploch umístěných vedle sebe (dotykově) natřených kontrastními barvami nebo tahy různých barev, které při vnímání z dálky splývají v jedinou společnou barvu. Například jednotlivé tahy žluté a červené umístěné vedle sebe z malé vzdálenosti budou vypadat jako celistvý, lehce vibrující odstín oranžové. A protože každý obrázek by měl být viděn z krátké vzdálenosti a ne od konce ke konci, každý umělec by měl ovládat princip prostorového míchání barev. Tato technika míchání barev je zvláště jasně vyjádřena v umění impresionistů a některých postimpresionistů (např. pointilisté – kdy obraz byl vytvořen jednotlivými barevnými tečkami, splývajícími na dálku do celistvého, zcela realistického obrazu).

Abych to shrnul, vyzdvihnu to hlavní – v malbě se barva mění podle 3 hlavních parametrů:

* změna barevného tónu – odstíny v rámci barevného kruhu se při míchání mění (vzájemné míchání primárních, sekundárních a terciárních barev);

* změna světlosti (zesvětlení, ztmavení) – při smíchání se barva mění směrem k černé nebo bílé;

* změna sytosti (zákal) – při smíchání se barva mění směrem k šedé (nasycené nebo málo syté).

Existují 3 způsoby míchání barev pro malbu – všechny jsou v té či oné míře dobré a použitelné v moderní malbě. Všechny lze použít současně i v jednom obraze. Pochopení toho, jaká technika nebo způsob skládání a míchání barev je pro umělce v každém konkrétním případě nezbytná, činí obrazy pro diváka výraznějšími a zajímavějšími a zvládnutí celého arzenálu malířských nástrojů pomáhá umělci vytvářet jedinečná originální malířská díla.

Praxe bez teorie je slepá cesta, teorie bez praxe stojí na místě. Pochopení základů vědy o barvách, využití základů teorie barev ve vlastních vzdělávacích a tvůrčích dílech činí umělce nejen profesionálně důvtipným, ale také svobodným ve volbě prostředků a vizuálních technik, a proto činí kreativitu vědomou, originální, a vysoce kvalitní.

Pokud se vám tento článek líbil, proveďte následující:

1. Líbí se mi to.

2. Sdílejte tento příspěvek se svými přáteli na sociálních sítích nebo na svém blogu.

3. A samozřejmě zanechte svůj komentář níže :)