Jak vysoká by měla být baletka?

V současné době se vyvinuly následující rysy baletního vzdělávání:

· raná profesionalizace, kdy zvládnutí odborného programu začíná v deseti letech;

· speciální výběrové přijímací řízení včetně zjištění speciálních parametrů (schopností) těla, vyšetření lékaři a rozhodnutí o přijetí na základě předchozích závěrů;

· přítomnost výběrového řízení pro střední certifikaci, podle jehož výsledků jsou studenti, kteří nejsou připraveni pokračovat ve speciální baletní přípravě, vyloučeni nejen na základě výsledků zvládnutí odborného programu, ale i na základě tělesných (fyzické) parametry způsobené fyziologickými změnami v těle;

· povinná orientace odborné přípravy na požadavky zaměstnavatelů – operních a baletních divadel;

· rozpor mezi cíli všeobecného a odborného vzdělávání; rozpor mezi tradičním systémem přípravy baletních specialistů a státním systémem odborného a všeobecného vzdělávání.

V důsledku toho tyto vlastnosti určují omezení práva žadatele získat vzdělání v:

— věkové ukazatele (věk přijetí není delší než 10–12 let, poté tělo „zkostnatělo“ a zvládnutí programu je nemožné),

– dle fyziologických ukazatelů zdraví (tvar těla, jeho kondice, proporce a speciální fyziologické vlastnosti a schopnosti – určující podmínka pro zvládnutí programu).

V tomto ohledu je zvláštní pozornost věnována výšce a hmotnosti baletních tanečníků.

Klasický tanec hraje hlavní roli v přípravě baletního tanečníka. „Poskytuje tělu pohybovou výchovu, která může sloužit jako pomůcka při jakémkoli tanečním rozhodnutí.“

Klasický tanec (lat. classicus – vzorový) je základní disciplínou v choreografické škole, hraje hlavní roli v profesionální přípravě budoucích baletních tanečníků. Právě v hodině klasického tance se učí jazyk choreografie. „Abychom zvládli vysoce výkonné dovednosti klasického tance, je nutné znát a osvojit si jeho povahu, jeho výrazové prostředky, jeho školu.“ Škola klasického tance je základem pro systematickou, důslednou, metodickou přípravu v profesi baletního tanečníka.

Věrnost tradicím a nejpřísnější kontinuita generací jsou klíčem k jednotě školy a její vysoké profesionální kultuře, která určuje tvůrčí životaschopnost baletní školy. „Slovní zásoba klasického baletu je dnes vícerozměrným komplexem prvků jevištního tance, tvořeného postupnou plastickou ústní tradicí a obohaceným kreativitou vynikajících choreografů minulosti.“

Každý student, nebo, jak se mu stále říká, žák takové školy prochází „zkouškou“ s klasikou – hlavním hlavním předmětem v profesionální přípravě baletního tanečníka, který mu v budoucnu umožní stát se organickým tanečníkem. nejen v klasickém repertoáru, ale i v inscenacích moderních choreografů. „Vaganova technika je takovým základem, že na ní můžete postavit dům jakéhokoli stylu, od klasického po moderní.“

Profese baletního tanečníka je mimořádná a ve výsledku má trénink jen svá specifika. Její podstata spočívá v nesmírně důležité roli základní osmileté přípravy a přijímání dětí na přísně soutěžní bázi. Specifika výuky profese baletního tanečníka diktují řadu metodických principů, ověřených praxí staletí baletního umění:

1) dostupnost relevantních odborných údajů;

2) začátek vzdělávání od raného věku (od 10 let);

3) přísná důslednost;

4) princip orálně-plastického učení;

5) roční zkoušky (s právem vyřadit neúspěšné studenty);

6) školení probíhá souběžně s jevištní praxí (studium klasického dědictví, účast na divadelních představeních, koncertech atd.);

7) integrovaný přístup k výuce choreografických a všeobecně vzdělávacích oborů založený na jejich interakci a vzájemném obohacování.

Hlavní myšlenkou aktualizace je vytvořit vzdělávací prostor, který by studentům umožnil rozvíjet dovednosti a sklony k vědomému učení a osobnímu rozvoji po celý život. Prvním krokem k tomu by mělo být zavedení disciplíny „učit se učit“. V tomto ohledu je tvrzení ministra školství a vědy Ruska A.A. Fursenko: „. Musíme naučit člověka učit se, naučit ho se zlepšovat po celý život. Je velmi důležité naučit dítě adekvátně vnímat informace přicházející zvenčí, různé projevy sociální reality, samostatně myslet, rozhodovat se a nést odpovědnost za svá rozhodnutí. A prostřednictvím vzdělávací práce a prostřednictvím základních disciplín a prostřednictvím praktických dovedností se dítě musí naučit žít a vnímat svět kolem sebe“ Fursenko A.A. Hlavní věc je naučit člověka učit se.. Je třeba poznamenat, že pokusy směřovat výcvik baletních tanečníků nejen k praktickému, ale i teoretickému chápání profese byly učiněny dříve, v sovětských dobách, kdy disciplína „ Úvod do profese“ byla zavedena v prvním roce přípravy na školách (1980 let). Jeho obsah se zpravidla scvrkl na studium historie baletu populární formou, přístupnou vnímání dětí ve věku 10-11 let, což je jistě užitečné. To však zcela neřeší problém intelektuální a emocionální integrace studenta do profese. Kromě toho, i když vzbuzuje úctu k profesi, disciplína by neměla omezovat vnímání studentů výhradně na profesionální problémy, což je bohužel typické pro baletní tradice. Poctivě je popsal I.I. Sollertinského, když napsal, že předností baletní školy „byla vysoká profesionalita, která vylučovala možnost nedbalého amatérismu. Fyzická příprava začala v osmi letech a pokračovala nepřetržitě, dokud neopustil jeviště. Odtud vysoká, technicky propracovaná řemeslná zručnost, způsoby její specializace připomínající přípravu herců v divadlech Indie nebo Japonska. Odtud však plynula všechna nebezpečí čisté profesionality – pověstná kastovní izolace, „kněžské“ pohrdání profánními, konzervatismus, podpořený mimo jiné absencí písemné tradice, znásobený nedostatečným vzděláním a úzkým rozhledem. „Sollertinsky I.I. Články o baletu. L., ed. „Hudba“, 1973. – S. 58..

Původ těchto jevů je v původu baletní výchovy z vojenského systému. Jak poznamenává saranská badatelka N. Dogorova, „pedagogický systém v choreografii se nezrodil ze samotné pedagogické praxe. Vzniklo z něčeho jiného – z trestněprávních mechanismů vlastní disciplinární moci, které se objevily na přelomu 24.00.01. – 2006. století. Stůl, cvičení, budova, nářadí, princip práce, systém zákazů a instrukcí, celý soubor instrukcí v rozhodnutí postavit dílny izolované od sebe – to vše jsou ve svých obecných obrysech modely, které se zdály být být vývojem nebo náčrtem na úrovni konkrétních institucí“ Dogorova N. A. Formování a vývoj pedagogických systémů v choreografické kultuře: od 19. do počátku XNUMX. století: abstrakt. dis. . bonbón. dějiny umění: XNUMX / [Mord. stát Univerzita pojmenovaná po N.P. Ogarev]. – Saransk, XNUMX. – S. XNUMX. . Proto není divu, že tradice baletního vzdělávání jsou v Rusku, zemi s hlubokými autoritářskými tradicemi, tak silné a stabilní. Současná společenská situace v Rusku zároveň představuje vážné výzvy pro baletní výchovu související s demokratizací, rozšiřováním práv a svobod jak studentů, tak jejich rodičů (zákonných zástupců). Jestliže v sovětských dobách bylo studium na choreografické škole velmi prestižní, dnes vzdělávací instituce, které trénují baletní tanečníky, musí nejen identifikovat část dětí schopných se učit, ale také přesvědčit dítě a jeho rodiče o proveditelnosti a výhodách zvládnutí profese. tanečnice. S tak obrovským výběrem typů vzdělání, které mají dnes uchazeči k dispozici, to není tak snadné. Stále častěji je proto pociťována potřeba korekce pedagogických přístupů a obsahu baletní výchovy včetně anatomických požadavků.

Nejpříznivější věk pro vnímání pohybu v choreografii je 10-11 let, dále 15-16 let. Je třeba poznamenat, že u dívek je proces zvládnutí pohybů přesnější než u chlapců ve stejném věku. Z hlediska výuky choreografie je velmi praktické předvídání růstu a změn tělesných proporcí dětí v procesu jejich vývoje.

Existují tři hlavní typy nebo formy tělesných proporcí: první forma, dolichomorfní, se vyznačuje relativně úzkým trupem, rameny a pánví a relativně dlouhými nohami a pažemi a samotný trup je relativně krátký; druhá forma – brachymorfní se na rozdíl od první vyznačuje poměrně dlouhým a širokým tělem a relativně krátkými nohami a rukama; třetí forma – mezomorfní – je průměrná forma tělesné stavby, střední mezi předchozími dvěma. V choreografii se dává přednost dolichomorfním a mezomorfním tělesným typům.

Je třeba vzít v úvahu následující: zvládnutí profese baletního tanečníka po dobu 9 let, dítě prochází několika obdobími ve svém vývoji, během kterých se formuje jeho myšlení, zájmy, sklony a preference. Výrazně se mění schopnost vnímat informační materiál. Proces seznamování dítěte s povoláním by proto měl být přiměřený jeho věku, a proto by se obsah měl lišit v hloubce a složitosti chápání problémů.

Problematika tělesného vývoje dospělé populace není dostatečně studována; Mezitím je pravidelné sledování fyzického vývoje důležitou součástí preventivního směřování sovětského zdravotnictví. To platí zejména pro profesionální skupiny obyvatelstva se zvýšenou pohybovou aktivitou.

ANO. Ždanov ve svém článku „Antropologie a medicína“ poukazuje na to, že antropologie dospělých ještě nebyla našimi vědci dostatečně prostudována. Je to dáno nedostatečným rozvojem metod pro studium tělesného vývoje dospělé populace a nedostatkem jednotných metod hodnocení tělesného vývoje podle skupin populace, které by uspokojily vědce.

Prvním vědcem, který studoval fyzický vývoj dospělých v Rusku, byl F.F. Erismap. Byl autorem prvních prací o antropometrii dospělé populace. Došel k závěru, že ve vztahu k tělesnému rozvoji převládá vliv povolání a s ním spojeného životního stylu.

Pojem „fyzický vývoj“ ve vztahu k dospělé populaci zahrnuje komplex funkčních a morfologických vlastností těla, které určují jeho rezervu síly. Tento pojem zahrnuje jak charakteristiky morfologické (výška, tělesná hmotnost, obvod hrudníku), tak funkční (síla svalů rukou a zad, vitální kapacita plic).

P.N. Bashkirov (1967), podle konceptu V.V. Bupak považuje fyzický vývoj člověka za komplex morfofunkčních vlastností těla, které v konečném důsledku určují rezervu jeho fyzické síly. V tomto chápání se fyzický vývoj člověka stává měřítkem fyzické kapacity organismu.

Antropometrie zaujímá přední místo ve sportovní medicíně. Byla zavedena do tělovýchovné praxe P.F. Lesgaft a vyvinutý jeho studentem V.V. Goripovského, který poukázal na nutnost studovat tělesný rozvoj sportovců ve sportu a stanovil standardy pro jejich tělesný rozvoj.

Otevřením lékařské a baletní ambulance ve Velkém divadle SSSR v roce 1965 začalo dispenzární pozorování baletních tanečníků Velkého divadla, Hudebního divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka a operetního divadla. Součástí komplexu periodických přehlídek baletních tanečníků jsou i antropometrická měření, která se zapisují do „Dipenzarizačních pozorovacích karet“. Tato pozorování se provádějí i v postsovětském období.

Absolutní hodnota indexu výšky a váhy v průběhu let klesá jak u baletek, tak u tanečnic. U tanečníků dochází k výraznějšímu poklesu indexu, protože při zachování stejné výšky se zvyšuje tělesná hmotnost.

Index výšky a váhy, odvozený ze studie antropometrických studií baletních tanečníků ze dvou nejlepších divadel v zemi, může sloužit jako standard pro charakteristiku tělesného vývoje baletních tanečníků a pro posouzení jejich baletní formy.

Úroveň svalové výkonnosti je uznávána jako jeden z významných ukazatelů fyzického rozvoje. Dynamometrie ukazuje pouze sílu krátkodobého napětí a větší význam má svalová vytrvalost, která odráží schopnost pracovat po dlouhou dobu.

Na výdrž mají vliv i volní vlastnosti člověka, regulované vyšším oddělením centrálního nervového systému.

V. Rosenblatt uvádí ukazatele vytrvalosti pro různé svaly: flexory předloktí – 109 s, extenzory předloktí – 53.4 s, lýtkový sval nohy – 422.1 – 78.5 s. Indikátory statického zatížení jsou hodnoceny následovně: velmi nízké – do 44 s; nízká až 45-56 s; podprůměrné na 57-69 s; střední – až 70-84 s; nadprůměrný – až 85-102 s; vysoká – až 103-125 s; velmi vysoká – 126 s a více.

Charakteristiky věkem podmíněného úbytku tělesné délky a intenzita tohoto procesu jsou přímo závislé na odborné skladbě vyšetřovaných a na fyzické zátěži pohybového aparátu. U tanečnic je úbytek délky těla rychlejší než u baletek.

Existuje mnoho klasifikací výškových úrovní, ale většina autorů se u mužů drží následujícího schématu: 155-159 cm nízká výška; 160-164 cm – podprůměrné; 165-175 cm – průměr; 176-180 cm – nadprůměrná; 181-185 cm – vysoký Fomkin A.V. Historické tradice moderního baletního vzdělávání (vycházející z činnosti Taneční školy Jejího Imperial Majesty – Akademie ruského baletu pojmenované po A.Ya. Vaganova). Autorský abstrakt. Diss. Petrohrad, 2008..

Tempo růstu se zohledňuje při výběru baletních tanečníků do divadla. Je třeba poznamenat, že ve Velkém divadle mají tanečníci nadprůměrnou výšku (176-180 cm). V Hudebním divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka se výška mísí – průměrná a nadprůměrná (172-177 cm).

Udržování určité stabilní tělesné hmotnosti je pro baletky, zejména pro baletky, velmi důležité. V duetovém tanci během vzdušných zdvihů ovlivňuje kvalitu představení tělesná hmotnost a dovednost baletky. Výskyt onemocnění páteře a horních končetin u partnera navíc do značné míry závisí na tělesné hmotnosti baletky.

Tělesná hmotnost tanečníků ve Velkém divadle se pohybuje v průměru od 72,2 do 69,4 kg a pro tanečníky v Hudebním divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka – od 71,9 do 66,4 kg. S věkem se tělesná hmotnost zvyšuje a dosahuje maxima ve 46-50 letech u mužů a 40-45 letech u žen. V tomto věku tělesná hmotnost překračuje úroveň 21-25 let u mužů o 4,85 kg (6,9%), u žen – o 7,68 kg (13%). U tanečníků Velkého divadla se tělesná hmotnost v prvních letech práce v divadle mírně snižuje, v průměru o 0,3 kg, a od 26 let se začíná zvyšovat: ve věku 21–25 let – 69,1 kg, ve 26 -30 let – 69,5 kg, tj. zvýšení o 0,4 kg; ve věku 31-35 let – 72,2 kg, tj. o 3,4 kg více než ve věku 21-25 let (4,7 %); ve věku 36-40 let – 71,1 kg, tj. o 2 kg více než ve věku 21-25 let (2,8 % počáteční hmotnosti).

Určujícím základem baletní výchovy je lidský tělesný aparát (tělo). Právě tento aspekt nebyl v minulosti dostatečně zohledněn při utváření obsahu přípravy baletních tanečníků, dnes je však nutné jej zohlednit.

Na jedné straně se již v raných fázích navrhuje zaměřit výchovu baletního tanečníka nejen na technické studium pohybů klasických a jiných tanců, ale také podněcovat studenty k vědomému vnímání profese (její vlastnosti, omezení, která ukládá člověku a jeho životnímu stylu, specifika práce a rekreace, způsoby budování kariéry atd.). Na druhé straně zaměstnavatelé navrhují zavést teoretické studium klasického a dalších druhů scénického tance (vlastnosti jejich výrazových prostředků, terminologie, estetické charakteristiky atd.) do odborných (tanečních) disciplín. Za třetí je podle zaměstnavatelů nutné zaměřit pozornost studentů na principy a metody formování jejich profesního aparátu – těla.

Provedení výše uvedených úprav by mělo vést k vytvoření nového modelu přípravy baletních tanečníků, zaměřeného na moderní požadavky profese, umění, společnosti, vědy a kultury.

Pro baletní tanečníky je analýza výškových a váhových charakteristik pomocí regresní metody nepřijatelná, protože při intenzivní umělecké činnosti je jejich tělesná hmotnost vždy nižší, než se očekávalo, počítáno pomocí regresního koeficientu.

Absolutní hodnota indexu výšky a váhy v průběhu let klesá jak u baletek, tak u tanečnic. U tanečníků dochází k výraznějšímu poklesu indexu, protože při zachování stejné výšky se zvyšuje tělesná hmotnost.

hmotnost baletního tanečníka výška

Seznam použité literatury

1. Dogorová N.A. Formování a vývoj pedagogických systémů v choreografické kultuře: od 24.00.01. do počátku 2006. století: abstrakt. dis. . bonbón. dějiny umění: 19 / [Mord. stát Univerzita pojmenovaná po N.P. Ogarev]. – Saransk, XNUMX. – S. XNUMX.

2. Sollertinsky I.I. Články o baletu. L., ed. „Hudba“, 1973. – S. 58.

3. Fursenko A.A. Hlavní je naučit člověka učit se.

4. Fomkin A.V. Historické tradice moderního baletního vzdělávání (vycházející z činnosti Taneční školy Jejího Imperial Majesty – Akademie ruského baletu pojmenované po A.Ya. Vaganova). Autorský abstrakt. diss. Petrohrad, 2008.

Chcete-li se stát baletkou, musíte získat střední odborné vzdělání v oboru „Umění baletu“. Školy přijímají děti, které ukončily 4. ročník střední školy. Přijímání probíhá ve třech etapách. Prvním je kontrola přirozených dat: výška a váha, volební účast, tedy schopnost vytočit nohy ven, stejně jako výška skoku a muzikálnost. Druhým je lékařské vyšetření. Třetí je hodnocení tanečních schopností. Není to snadné: žadatelé podléhají vážným požadavkům ve všech fázích. Na Moskevské státní akademii choreografie, jedné z nejprestižnějších škol, je soutěž o přijetí přibližně 8 osob na místo.

Většina uchazečů neprojde ani prvním kolem výběru, protože jejich výška a váha neodpovídají normě. Tabulku s požadavky najdete na stránkách kterékoliv školy. Maximální přípustná odchylka od stanovených hodnot je jeden kilogram pro baletky do 169 cm, dva kilogramy pro vyšší než 169 cm, takže dívka s výškou 174 by měla normálně vážit 47 – 49 kilogramů. Pokud její váha dosáhne 50 kilogramů nebo více, pak jí prostě nebude dovoleno navštěvovat kurzy duet dance – samostatnou disciplínu ve škole. Pokud baletka nezhubne, bude mít nárok pouze na hodnocení „uspokojivé“ – taková jsou pravidla.

Výškové a váhové normy pro studenty jsou stanoveny s přesností na 500 gramů

Mladí umělci od dětství striktně dodržují normy a to ovlivňuje jejich stravovací chování. Antonina Razygraeva studovala tanec od 6 do 11 let a poté vstoupila do baletní školy. Poté musela dívka zhubnout 4 kilogramy, aby splnila normu. Zde však Antonina neskončila: chtěla se v budoucnu vyhnout nadváze a pokračovala v počítání kalorií, začala vyhazovat jídlo a pít málo. Začaly jí hlasitě křupat kosti a její nálada byla vždy depresivní. To pokračovalo od 12 do 14 let. Pak si dívka uvědomila, že se její zdravotní stav zhoršuje kvůli nedostatečné výživě, a začala zvyšovat porce a jíst vyváženou stravu.

Antonina Razygraeva hraje Dianinu variaci z baletu Flora’s Awakening na soutěži Young Ballet of Europe, 2019

Antonina měla problémy se stravovacím chováním, přestože měla od přírody štěstí na metabolismus a fyzičku. Nyní, ve věku 22 let, si dívka dovoluje jíst všechno, ale s mírou, včetně dezertů, a nemá problémy s její formou. Balerína přiznává, že ve škole její váhu hlídají mnohem přísněji než v divadle. Dospělé interprety nikdo neváží, ale mladí studenti touto procedurou procházejí alespoň jednou měsíčně.

Před vážením mnozí nejedli ani nepili nic, aby snížili svou váhu. Zároveň nám nevysvětlili, jak správně organizovat výživu. Věděli jsme, že čím jste hubenější, tím lépe, a to bez ohledu na to, jaké zdravotní problémy máte. Hlavní je, že tam není jediné tukové místo.

“Zacházelo se s námi jako s postradatelnými. ”

Cesta k baletu trvá téměř 8 let. Během této doby se z dítěte stává dospělý tanečník v každém smyslu, protože to není jen o tanci. Antonína věří, že škola se pro ni stala školou života.

Baletní školy nejsou ve všech městech, takže se někteří lidé musí odmala stěhovat a bydlet daleko od rodičů. Stalo se tak u Nikity Elikarova, představitele divadelní dynastie, který doslova vyrostl v zákulisí divadla. Ve věku 10 let Nikita vstoupila do Permské státní choreografické školy, jedné z nejlepších v zemi. Mladý muž vzpomíná, že v té době ještě nechápal, co ho čeká, a s jiným výsledkem by klidně zůstal „vyrůstat“ v rodném Jekatěrinburgu. Umělec měl vědomou touhu studovat balet ve 14 letech, když potkal učitele – inspiroval a motivoval Nikitu.

Nikita Elikarov jako Don Quijote

Při vzpomínce na roky strávené ve škole Nikita poznamenává, že to bylo těžké nejen fyzicky, ale i psychicky. Musíte neustále trénovat, kolem je „smečka krutých dětí“, které soutěží o pozornost učitelů a nejsou žádní rodiče, které by podporovali. První mobil dostal mladík ve 14 letech, jedinou možností, jak kontaktovat blízké, byla pevná linka. Umělec přiznává, že sny o budoucnosti i koníčky nesouvisející s baletem, jako je móda a hudba, mu pomohly vyrovnat se se stresem.

Nikita také řekl, že přítomnost oblíbenců mezi učiteli školy je dobře známý fakt, bez ohledu na to, jak se to ostatní snaží zpochybnit. On sám byl někdy jedním z nich, někdy ne. Hlavním důvodem podle Nikity byla jeho rebelská povaha. Tento přístup podle umělce podporuje zdravou soutěživost a nutí na sobě pracovat.

První tři třídy jste v **** (šok): jste malé dítě, chcete navštívit své rodiče, jíst chutné jídlo, mít skvělý čas a nebýt v Permu kolem roku 2001. Není to nejlepší město na to, abyste vyrostli jako baletka.

Anna Esenová, bývalá studentka Moskevské státní akademie umění, poznamenává, že „stres je v baletu tou nejsnesitelnější věcí. Můžete se jim přizpůsobit, pokud se k vám chovají lidsky, ale je to nelidské. Zacházelo se s námi jako se spotřebním materiálem, který lze rozbít a roztrhat, jak se nám zlíbí.“ Škola také přísně přistupovala ke zraněním: budoucí baletky cvičily přes bolest, aby nebyly považovány za simulanty.

První dva roky prošla Anna bez zvláštních obtíží, ale pak byly školní dny stále těžší. Výuka na akademii začala brzy, a aby k nim mohla dívka přijít z moskevské oblasti, musela vstávat každý den v 12 hodin ráno, dokud jí nebylo 6 let. Tento režim však ztěžoval zotavení po zkouškách, a tak učitelé nabídli Anně místo na koleji. Žít tam bylo těžší než doma: baletky do 15 let podle pravidel nemohou opustit akademii. Dívka se s rodinou vídala jen v neděli a těžce nesla odloučení od svých blízkých. Její rodiče mladou baletku podporovali a dokonce jí nabídli, že odejde, ale ona si pevně stála za svým a chtěla dostudovat, aby si nepřipadala slabá a bezpáteřní.

Osobní focení Anny Esenové

Pro postup do vyššího ročníku skládají studenti akademie každoročně zkoušky. Podle Anny je docela snadné „vyletět“: hodně záleží na osobním vztahu s učitelem, který je v komisi a může její rozhodnutí výrazně ovlivnit. Dívka byla vyloučena z Moskevské státní akademie umění ve věku 15 let po 4 letech studia: ploché nohy 2. stupně jí zabránily zvládnout program, který se rok od roku komplikoval. Této vlastnosti si všimli i při lékařské prohlídce při přijetí, poté však na komisi zapůsobily vysoké známky za další fáze výběru. Navzdory možnosti opakovat zkoušku nebo se znovu zapsat na jinou akademii to dívka neudělala: po studiu na Moskevské státní akademii umění ztratila touhu studovat balet.

Antonina žertem nazývá školu „vězením“: 8 let tam dívka byla téměř nepřetržitě – od 8:30 do 21:00. Zlom nastal na začátku šestého ročníku studia: dívka si zlomila nohu a strávila celý měsíc v sádře. Poté učitelka klasického tance baletku během vyučování ponižovala: ignorovala nutnost rehabilitace po úrazu; řekla, že nyní Antonina „nebude najata ani jako pokladní v Pyaterochka“. Dívka měla za předchozí roky studia nahromaděný stres a tento postoj v těžké situaci pro ni byl poslední kapkou. Balerína se rozhodla ve prospěch svého duševního zdraví – v polovině roku přestoupila na jinou školu, kterou nakonec vystudovala. Na novém místě dívce pomáhal učitel, který se studenty v klidu pracoval, všem se věnoval a dával cenné rady. „Když jsem potkal „svého“ učitele, byl jsem v sedmém nebi! Pak jsem si uvědomil, že to byl on, kdo hrál hlavní roli ve výuce,“ vzpomíná Antonina. ‎

Antonina Razygraeva (první zleva) hraje „Tanec malých labutí“ z baletu „Labutí jezero“, 2017

Život po ukončení studia a zaměstnání

Absolventi si po absolvování vysoké školy samostatně hledají divadlo, ve kterém nastoupí. To také přináší potíže: všude mají své vlastní požadavky na umělce; někde nejsou volná místa. Některým, jako je Nikita, chvíli trvalo, než našli „své“ divadlo. Po promoci umělec pracoval v komerční baletní společnosti a cestoval, pak se z této profese rozčaroval a skončil. Šest měsíců se hledal: byl číšníkem, vyzkoušel si modeling. Tato zkušenost pomohla mladému muži přehodnotit roli baletu v jeho životě a Nikita se vrátil do divadla. Nyní je umělcem souboru Velkého divadla.

Nikita Elikarov jako signor Montague v baletu Romeo a Julie

Antonínino hledání práce bylo rozděleno do dvou etap. První je před uzamčením. Dívka na vlastní náklady odcestovala do Španělska a Petrohradu na multiprojekce, na kterých zástupci několika divadel vybírají umělce do souboru. Podle baleríny se někdy tyto projekce ukázaly jako „show“ pro představitele divadla: po příjezdu se dozvěděla, že na 10 míst se hlásilo 300 lidí. Antonina považuje tuto situaci za nečestnou, protože jen účast ve výběru v roce 2020 stála 20 000 rublů. Některá divadla přijala pouze „své“ – absolventy určitých škol. Během blokády pak dívka rozeslala životopis: u baletky se obvykle skládá z variace – krátkého sólového čísla – a lekce klasického tance natočeného na video, fotografie a repertoár – seznam odehraných rolí. Do konce května 2020 Antonina obdržela tři pozvánky. V sezóně 2020-2021 dívka pracovala v Rostovském hudebním divadle a další sezónu v Divadle opery a baletu v Nižním Novgorodu. A. S. Puškin.

Antonina Razygraeva ve čtyřech sólistech ve filmu „Live Garden“», balet „Korzár“», rok 2021

„Baletník musí tančit hlavou“

Při srovnání divadla a školy Antonina poznamenává, že v divadle je více svobody, repertoár je pestřejší: do hry se nečekaně „vstanete“ za den, ale ve škole můžete zkoušet jedno číslo roky. Lekce klasického tance zůstávají, ale už nejsou tak intenzivní a vyčerpávající jako ve škole. Dospělý umělec dokáže regulovat zátěž a postarat se o sebe.

Divadlo má nevyřčená pravidla, která jsou pro lidi mimo svět baletu těžko pochopitelná. Umělci nekomentovali mnoho nuancí, ale Antonina řekla, že baletky často „stárne“, blíže 40 letům, tančí sólové party a pokračují v jejich provádění kvůli zkušenostem a autoritě, i když je jasné, že technicky už to nezvládají. s programem. V této době se mladí umělci snaží rozvíjet a zaujímat vedoucí pozice, je pro ně těžké snést takovou hierarchii.

Nikita je zkušený umělec, a přestože jeho repertoár nyní tvoří sólové party, dříve tančil v corps de ballet – hromadná taneční čísla. Když mluvíme o strategii úspěchu, Nikita poznamenává, že individualita se v baletu cení: „Pokud jste průměrný umělec, je to pro vás těžké. Pokud máte výjimečnou vlastnost – výšku, herecké schopnosti nebo vzhled – je to pro vás jednodušší. A samozřejmě musí existovat touha naučit se roli a ukázat ji, aby si vás v managementu zapamatovali.“

Přestože je mladý muž na jevišti již více než 10 let, žádnou roli nevyzdvihuje jako svou oblíbenou a váží si každého vystoupení na jevišti. Podle Nikity existuje v baletu pojem „jevištní inteligence“: performer hledá v každé roli něco jiného, ​​přichází s vlastním příběhem, takže každý dopadne na stejnou část jinak. „Baletník musí tančit hlavou,“ uzavírá tanečník.

Nikita Elikarov v baletu „Don Quijote“

Jedním z nejznámějších mýtů o baletu je, že kariéra umělce je krátká. Nikita s tím souhlasí. Podle jeho názoru je pro dospělého umělce hlavním problémem rychlé stárnutí těla. „Můžete pracovat 30 let, ale vy, vaše tvář, začnete stárnout. 25 let praxe je pro umělce limit. Po tomhle je nepravděpodobné, že půjdete na pódium v ​​punčocháčích.“

„Divadlo je chaos“

Antonina ukončila svou kariéru v srpnu 2022, na začátku své třetí divadelní sezóny. Původně plánovala tančit do 30 let, ale náhoda vše změnila. Nedostatečná flexibilita nohou byla vždy slabou stránkou dívky: tvrdě pracovala na jejím zlepšení, ale nohy ji hodně bolely z rostoucí zátěže. „Na jedné ze zkoušek „Tance malých labutí“ mě umělecký šéf baletu veřejně ponížil. Řekl, že neopravuji chyby a nezasloužím si sólové role. Nebylo to poprvé, co se mi to stalo, ale tentokrát jsem si uvědomil, že to bylo znamení shůry. Tehdy jsem si uvědomil, že v divadle mohu dosáhnout výšek jen za cenu svého zdraví. Ale baletní sbor mi vůbec nevyhovoval,“ vzpomíná Antonina.

I přes brzký konec kariéry dívka ničeho nelituje, protože balet je stále její život. V září začne získávat vysokoškolské vzdělání na Moskevské státní akademii umění ve směru „Baletní pedagogika“, aby se stala choreografkou. Toto rozhodnutí je vědomé: „Nešel jsem do učení ze zoufalství. Chápu, že mám v této oblasti talent, o tom jsem snila od svých 8 let,“ říká Antonina.

Antonina Razygraeva ve čtyřech sólistech ve valčíku, baletu «Šípková Růženka“, 2022

Pro Nikitu je důležitý nejen balet, ale i samotné divadlo. „Pro mě je divadlo chaos. Baletní jeviště je také chaos. Divadlo je vaše bytí, osobnost, charakter, světonázor. Jdete do světa a lidé jsou vaším publikem. Nevědomě v sobě nosíte svůj obraz, vzhled, náladu, první slova dne, zabarvení svého hlasu. Tohle je představení, a nejen to, co se děje na jevišti.“

Cena umění: „litry krve a hory duševních problémů“

Při pohledu zpět Nikita poznamenává, že by na své cestě nic neměnil. Zároveň chce mladý muž poradit začínajícím umělcům a jejich rodičům: „Pokud se chcete stát baletkou, jděte a staňte se jím. To je jediný způsob. To nejlepší, co můžete pro tento svět udělat, je být sám sebou a snažit se nelhat si. Pokud vaše dítě studuje baletní akademii, ponořte se do jejích specifik a podpořte ho, poslouchejte, je to nesmírně důležité. Měl jsem to, protože moji rodiče celý život pracovali v divadle a rozuměli mi.“

Anna svůj život s baletem nespojila, ale sehrál velkou roli ve vývoji její osobnosti. Má co říct i budoucím baletkám: „Stokrát přemýšlejte: jen ze stánků v divadle je všechno krásné, ale v zákulisí jsou litry krve a hory psychických problémů.“

Autor: Anastasia Samoninová
Střih: Alina Khafizova
Obálka: Polina Efremová
Fotografie: z archivu hrdinů