Barva v umění: modrá

Pak jako obvykle přijde fráze „musí se to říct“))) a bude, protože i přes to bohužel stále dostávám komentáře typu „že můj úsudek je nesprávný, mluvíte špatně atd. No, přátelé, musím říct (obzvlášť dnes), že samozřejmě moje články nejsou konečnou pravdou, ale na jedné straně informace, zpracované a ověřené v praxi, a na druhé samozřejmě můj subjektivní pohled, ale jsem si jistý, že pro ty, co umí slyšet a přijímat nové věci, a vy, moji milí, je většina ;) je toho hodně, co se tady bude hodit.

Takže barva . O tomto tématu můžeme mluvit donekonečna a uděláme to vícekrát!! pojďme se toho dotknout. Kromě toho si myslím, že barva není prvořadá (důležitější je tón), ale zpravidla je nejvíce otázek ohledně barvy a informace jsou tak rozporuplné a odrazující, že vás to srazí z nohou. V Téma 8 Dotkl jsem se knihy „modrá a žlutá nedělají zelenou“(dále pro stručnost jen SiZh) a dnes o něm bude mimo jiné řeč. Abychom se ale obecně seznámili s barvou, radím začít lakováním barev (tautologie, nic se nedá dělat), se kterými pracujete.

Samozřejmě je to banální, ale bez toho to dál nepůjde. Nevolám po vás, abyste se naučili všechna ta nereálně složitá jména (po čase si je zapamatují sami), ale alespoň pochopili, jaký máte arzenál. A po vymalování jednotlivých barev si můžete vytvořit mapu kombinací všech barev ve vaší paletě.

Ten můj je na fotce níže.

Uděláte to jednoduše: napište názvy všech barev svisle a vodorovně ve stejném pořadí. A začnete je mezi sebou míchat. Diagonálně získáte čisté barvy z kyvet. Ve skutečnosti, pokud smícháte víceméně ve stejných poměrech, horní „trojúhelník“ se odrazí směrem dolů vzhledem k diagonále a bude se shodovat, takže jsem ho nevyplnil. Viděl jsem například různé variace této mapy, kdy jsou vyplněny obě symetrické části, ale v horním trojúhelníku se barvy míchají s převahou jedné barvy (tedy např. 70/30) a ve spodním naopak.

Obecně platí, že změny nebudou vždy výrazné, ale je to zajímavé a zde si to můžete zkusit udělat, jak chcete. Namíchal jsem 22 barev bez černé a sépie, a to i s polovinou – 242 buněk

A teď budeme diskutovat pigmenty, ale z hlediska tvorby barev, což je přesně to, co je popsáno v knize Michaela Wilcoxe „Blue and Yellow. «

Pár slov o knize: je psána populárně-vědeckým stylem, ale přesto autor vysvětluje mnoho bodů z hlediska fyziky, a to, jak se mi zdá, je plus, protože je lepší pochopit skutečnou podstatu, než souhlasit „proto to dělejte takhle, ale malé mínus je podle mého názoru v nedostatku snadných a srozumitelných závěrů“. Přesto, ať visí ve vzduchu jakkoli, chcete je od autora slyšet, aby se dal celý tok informací snadno utřídit, ale bohužel místy musíte nejistě hádat.

Pokusím se vám proto předat přesně ty „klíče k pochopení“ této knihy, aby vám přestala připadat příliš srozumitelná (pokud ano) a cvičení (a tam jsou velmi potřebná) uplatňovali v praxi ;).

Takže barevné kolečko.

Kruh všichni znáte z dětství Itten: žlutá, červená a modrá jsou základní barvy, kterou dávají všichni ostatní. Zdá se mi mylné se domnívat, že SiZhova kniha Ittenovu teorii spíše vyvrací, z moderního hlediska ji doplňuje a rozšiřuje obzory.

Nejdůležitější věc, kterou můžete z knihy pochopit, je to, že primární barvy NEEXISTUJÍ

Ale nebojte se, teď vám vše vysvětlím.

Co je primární barva?– je to čistě červená nebo čistě modrá nebo čistě žlutá, která je viditelná naším okem díky určité vlnové délce světla.

No, myslím, že to každý chápe: když nebude světlo, nebude ani barva (v noci je všechno šedé). Je to světlo, které dává barvu a vše z tohoto pohledu by bylo v pořádku, nebýt jedné věci

Ale! Všechny barvy v barvách jsou vyráběny smícháním různých přírodních pigmentů. No, v hlubinách země nemáme zásoby čisté modré, čisté červené a čisté žluté. Samozřejmě existují i ​​jednopigmentové barvy, ale není tento pigment čistou barvou, někdo by mohl říct, že je například modřejší a jiný, že je zelenější. (Mám přátele, kteří velmi špatně rozumí tyrkysově zelené škále. Pro ně je všechno modré.) Každý z nás vidí všechno jinak.

To znamená, podívejte se, Itennův kruh je správný, ale je to ideální model, který v přírodě neexistuje. Tady pochybnosti a odmítání většinou začínají okamžitě, ale věřte, že jsem na to nepřišel já, ale jiní, chytřejší lidé a tuto teorii jen podporuji. Po přečtení až do konce jsem si jistý, že pochopíte proč. Zdá se mi, že někdo z vás někdy v životě nakreslil takový kruh,Fotku jsem netiskl, jen jsem si ji sám nakreslil) Něco podobného jsem také tušil.

Která žlutá je například žlutější?

Citronová nebo kadmiová žlutá?

Jakou modrou si mám vzít? Kobalt nebo ultramarín?

Ano, všechny jsou žluté a modré, ale obsahují různé pigmenty a výběrem různých barev získáte různá kolečka. ;)

Pro potvrzení můžete vzít různé kombinace a vyzkoušet.Budou jiní. Koneckonců, barva není abstraktní barva, barva je specifický pigment. A teď to nejzajímavější: v horním rohu listu mého nakresleného kruhu (na fotografii) uvidíte pruhy šarlatové a ultramarínové, které jsem považoval za „červenou a modrou “ a když jsem je překročil, dostal jsem nepříliš krásnou fialovou. a pro kruh jsem vzal fialovou z kyvety.

Takže, podívejte se, kvůli velkému množství pigmentů ve složení nemusíme vždy získat čisté nebo jasné barvy. Neříkám, že je to špatné, někdy je to velmi nutné, ale musíte pochopit mechanismus. K tomu dochází v důsledku chemických interakcí pigmentů.

Dobrým příkladem jsou dva podobné pomeranče: zlatá + ultramarínová = zelená, kadmiová oranžová + ultramarínová = ušlechtilá šedá.

To se děje, protože zlatá má více zeleného pigmentu a zesílí pouze v kombinaci s modrou a dovnitř kadmiová oranžová hodně červená pigment a ten spolu s modrou vytváří vybledlou šeříkově šedou, blížící se šedé.

A podívejte, když zkombinujete „žlutou a červenou“ na barevném kole, dostaneme nepříliš velká variabilita,Téměř všechny pigmenty jsou teplé a podobné. Ale se směsmi „modrá a červená“ a „žlutá a modrá“ v závislosti na těchto barvách, které můžeme získat obrovské množství možností,protože vše závisí na pigmentech.

To je důvod, proč akvarelisté tak často nakupují barvy z fialovo-modré řady samostatně, protože získat tak čisté barvy mícháním (červená + modrá atd.) je buď velmi obtížné nebo nemožné.

A věřte mi, ti, kteří si mysleli, že máte v barvách „špína“, velmi často to není proto, že máte křivé ruce (i když bych to nahradil – nevyměnili jste vodu a neumyli dobře štětec, což je stále velmi důležité), ale kvůli nekvalitním pigmentům v barvách nebo proto, že se snažíte získat barvu více než trojitým smícháním. Zkušení akvarelisté samozřejmě takové směsi dokážou vyrobit a získat krásnou barvu (ale ne zářivou a hutnou a čistou), ale jsou na to zkušenosti, praxe a znalosti

Ale začátečníkům nedoporučuji, aby se pokoušeli extrahovat například tyrkysovou ze 3 základních barev, i když ji seženete, bude mít takové množství pigmentů, že bude vypadat spíše jako šedá. To je důvod, proč výrobci barev provádějí ve svých továrnách chemickou práci a vymýšlejí nové jednopigmentové nebo dvoupigmentové barvy.

Aby se nám žilo snadněji a tyto barvy se lépe chovaly ve směsích. Samozřejmě existují i ​​barvy, které se štěpí a ruší, ale o tom si povíme zvlášť.

Vraťme se tedy ke knize SiZh. Autor tam dává spoustu cvičení o barevných směsích a o tom, jak se mezi sebou chovají. I když je nevyrábíte, rozhodně se na ně musíte podívat. Abych byl upřímný, často dostávám otázku: jak mícháte barvy? Jak se vyhnout nečistotám? Zde neexistuje jednoduchá odpověď, pro začátek vám doporučuji studovat teorii barev, studovat vlastní barvy, jak se chovají ve směsích, vyzkoušet vytvořte směsi 2 a 3 barev, ale ne více než tři. Samozřejmě existují výjimky, často míchám šedou payne, fialovou a spálenou sienu a dostávám se do „ušlechtilé špíny“)))) a ne nahodilé, ale to vše se ukáže až v praxi. Mnoho mých barev je čistých, takže v potvrzení Wilcoxovy knihy nemusíme znovu vynalézat kolo a stát se chemickým závodem, ale použít to, co pro nás již udělali výrobci barev.

Doufám, že vám moje vysvětlení pomohou ponořit se do tohoto zajímavého světa, ale nenechte se unést! Znalost složení barev může jen pomoci, ale nenaučí vás malovat

A nakonec se chci dotknout barevných kombinací, protože tohle budeme ještě potřebovat. Na internetu je na toto téma spousta informací. Ty hlavní, které znáte z dětství, jsou barvy opačné na barevném kole: modrá/žlutá, červená/zelená. Existují stejné kombinace trojúhelníku, čtverce atd. Jsou stejné: klasická triáda, analog, kontrast. k čemu jsou? Takové kombinace jsou pro vnímání nejpohodlnější (i IKEA a další to používají))) a jejich použití vám dává harmonii ve vaší práci. Při psaní mě napadlo, že možná dám barevné kombinace, jejich příklady a tepelnou vodivost ve čtvrtek do samostatného tématu. A příští čtvrtek, takže

Dali jste si pauzu od teorie, povíme si o výběru tématu, práci s referencemi, tvorbě vlastních fotek do práce.

„Pokud se nás zeptáte, co znamenají slova „červená“, „modrá“, „černá“, „bílá“? – objekty, které mají tyto barvy, můžeme samozřejmě okamžitě zobrazit. Tím ale naše schopnost vysvětlit význam těchto slov končí.“
L. Wittgenstein. „Poznámky k barvě“.

„Nepřítomnost modré nebo nepřesnost jejích názvů v barevném slovníku starých Řeků by měla být studována především v souvislosti se slovníkem samotným, jeho utvářením, jeho existencí a poté v souvislosti s hodnotovým systémem, na kterém se nachází. postavená a společnost, která tato slova používá; ale ne neurobiologickým aparátem. Tyčinky a čípky jsou jedna věc, ale barevné pojmy jsou věc druhá.“
M. Pastoureau. Barvy naší paměti.

Julia Borisovna Tavrizyan

Ředitel Permské umělecké galerie

I. Kazarinov. Ikona. Naše Paní Milostivé nebe. 1741. Ze sbírky Permské umělecké galerie

Svět vnímáme barevně, proto je krásný a barevný. Každá doba, v každém geografickém prostoru, každý mistr měl své vlastní vnímání barev. Barevná paleta se v průběhu času měnila v závislosti na tradici a věku, filozofii a psychologii. V každé fázi však vyvstaly jejich vlastní preference, interpretace a vášně pro tu či onu barvu v umění.

Dnes mluvíme o modré. Je to jeden z nejsložitějších, vícevrstvý, má mnoho odstínů. Předpokládá se, že staří Řekové ho používali málo, ale Egypťané ho milovali. Stává se jedním z klíčových ve středověku a jedním z hlavních v renesanci. V moderní době je modrá barva nedílnou součástí téměř každého obrazu, jakéhokoli malířského díla, i když je v něm v různé míře přítomna.

Barvy se v umění dělí na primární a sekundární. Hlavní jsou modrá, červená, žlutá. Pokud se na barvy podíváme jako na specifické spektrum světelné vlny, pak právě smíchání těchto tří částí spektra nám poskytne bílé světlo. Další barvy získáme smícháním dvou základních barev: červená + žlutá nám dá oranžovou, modrá + červená nám dá fialovou a modrá + žlutá nám dá zelenou. Modrá je tedy jednou ze tří základních barev. Jeho přítomnost při míchání barev může mít za následek vytvoření fialové nebo tyrkysové, lila nebo dokonce růžové. Jak to vnímají umělci a jejich prostřednictvím diváci?

V křesťanské kultuře byla modrá tradičně považována za symbol pravdy a zbožnosti. Podle Stephena Bleichera, profesora na Coastal Carolina University, se barevný kód pro zobrazení určitých světců začal objevovat již v pátém století. Petr se tedy před námi zjevuje v bílo-modrém rouchu, Pavel v zeleném a červeném, Marie Magdalena ve fialovém, Panna Maria v modrém. Tento výběr barev je určen širšími symbolickými představami o účelu každé barvy. Tato volba je vysvětlena skutečností, že modrá je barvou nebe, pravdy a božské lásky.

První vědeckou teorii barev vytvořil Johann Wolfgang Goethe (ano, velký básník byl filozofem umění a dokonce považoval svá teoretická díla za důležitější než poezii) v roce 1810. V knize „Towards a Theory of Color“ píše: „Barvy vyvolávají v lidech velkou radost. Oko je potřebuje stejně jako světlo. Vzpomeňte si, jak ožíváme, když za zamračeného dne slunce náhle ozáří část oblasti a barvy se rozjasní.“ Goethův pohled na modrou barvu byl typický pro romantické básníky. Píše: „Tak jako žlutá s sebou vždy přináší světlo, tak i o modré můžeme říci, že s sebou vždy přináší něco tmavého. Tato barva působí na oko podivně a téměř nevýslovně. Stejně jako barva je to energie; stojí však na negativní straně a ve své největší čistotě je jakousi vzrušující nicotou. Spojuje v sobě jakýsi rozpor mezi vzrušením a klidem. Tak jako modře vidíme výšiny nebes a vzdálenost hor, tak se nám zdá, že se modrá hladina vzdaluje. Stejně jako ochotně pronásledujeme příjemný předmět, který nám uniká, tak se ochotně díváme na modrou, ne proto, že se k nám řítí, ale proto, že nás táhne s sebou. Modrá v nás vyvolává chlad, stejně jako nám připomíná stín. Pokoje zařízené v čistě modré barvě působí do jisté míry prostorně, ale ve své podstatě prázdné a studené. Nelze nazvat nepříjemným, když se k modré přidávají do určité míry pozitivní barvy. Mořská nazelenalá barva je spíše hezká.“

Goethe stanoví princip symbolické monochromie a následně lehkou rukou filozofa Oswalda Spenglera bude tato „perspektivní, temnotě blízká, vzdálená“ barva nazývána „faustovská, transcendentální, duchovní“. Goethovy myšlenky převzalo mnoho malířů éry romantismu.

Jungheim Karl. Údolí Lauterbrunner. 1861. Ze sbírky Permské umělecké galerie

Přesně o sto let později, v roce 1910, napíše Wassily Kandinsky knihu „O duchovnu v umění“, kde také charakterizuje barvu. O modré řekne: „objevují se barvy zběsilé síly, ve kterých zcela chybí dar hloubky. Poslední jmenované najdeme v modré barvě. Totéž se stane, když necháme modrou barvu působit na duši (v jakékoli geometrické podobě). Tendence modré k prohlubování je tak velká, že se stává intenzivní právě v tmavších tónech a vnitřně se projevuje charakteričtěji. Čím tmavší je modrá barva, tím více člověka volá k nekonečnu, probouzí v něm touhu po neposkvrněném a nakonec i nadsmyslovém. Toto je barva oblohy, jak si ji představíme, když slyšíme slovo „nebe“. Modrá je typicky nebeská barva. Když se silně prohloubí, rozvine se prvek odpočinku. Ponořením se do černé získává nádech nelidského smutku. Stává se nekonečným prohlubováním do stavu koncentrace, pro který není a nemůže být konec. Přechází ve světlo, k němuž má i modrá barva menší sklon, získává lhostejnější charakter a jako vysoká modrá obloha se člověku vzdaluje a stává se lhostejným. Čím je světlejší, tím je tišší, dokud nedosáhne stavu tichého klidu – zbělá. Modrá barva, zastoupená hudebně, je podobná flétně, modrá – violoncellu a po ztmavnutí nádherným zvukům kontrabasu; v hluboké, slavnostní podobě lze zvuk modré přirovnat k hlubokým tónům varhan.“

G.I. Troškov. Za měsíčního svitu. 1988. Ze sbírky Permské umělecké galerie

Psychologové dnes potvrzují, že „modrá barva je v lidské mysli spojena s prvky vzduchu a vody, s nekonečným prostorem – od vzdálených výšin nebe až po vzdálené hlubiny oceánu. Od nekonečnosti existence ke strachu ze smrti. Vnímání aktivní modré barevné skvrny je proto nejnejednoznačnější a nejrozmanitější, velmi se liší v závislosti na umístění této skvrny, velikosti skvrny a blízkosti jiných barevných skvrn. Na podvědomé úrovni může aktivní modrá skvrna působit velmi odlišným způsobem, nejen uklidňovat a podporovat meditaci, jak se dnes říká, ale také způsobit sklíčenost, melancholii, smutek, může vzrušovat a potěšit a může dokonce inspirovat hrůzu. I prosté srovnání slovních obrázků, kde jsou přídavná jména vyjadřující modrou barvu, působí velmi odlišným dojmem. Porovnejte své pocity, když uslyšíte: „modré nebe“, „modrý jezdec“, „modrá růže“, „modré oči“ nebo „modré nosy a rty“. Zažijete velmi odlišné pocity. Pokud ve všech těchto případech dáte přídavné jméno „červený“, objeví se trvalý obraz něčeho planoucího, ať už na obloze, nebo na vaší tváři. Obraz intenzivní dynamiky, silných emocí. Jiná věc je s modrou barvou – od harmonie a magie k disharmonii. A to jsou verbální obrazy a při vytváření vizuálních obrazů je to ještě obtížnější. A proto v náboženském umění různých epoch, kde je z definice nezbytná přítomnost jak božských sil, tak sil temnoty, se často používá modrá barva; a ve světském umění, které má z velké části sloužit jako dekorace bohatých domů a uspokojit vkus zákazníka, je této barvy málo. Zároveň platí, že čím silnější tendence materialismu, tím méně modré, protože důležitá je barva předmětu, nikoli prostoru. Každý malíř ví, že hnědočervený tah štětcem umístěný na abstraktní modré skvrně již působí dojmem předmětu, jakéhosi „těla“ a automaticky se dostává do popředí.

Je zajímavé, že v moderním světě je modrá jednou z nejčastěji volených barev jako oblíbené nebo preferované barvy ve všech typech průzkumů. V moderním světě se modrá stala běžnou při výběru barvy vojenských uniforem a právě pánských obleků (stala se jednou z oficiálních).

Jako symbol harmonie se stal barvou vlajky Organizace spojených národů a Evropské unie. Zároveň je modrá často interpretována dvěma způsoby: světlé barvy, jako je modrá a světle modrá, nesou pozitivní náladu. Jejich rozjímání přináší klid a relaxaci a pomáhá odbourávat stres. Modrá je dokonce považována za lehce frivolní a frivolní barvu, vezměte si například známý výraz „modrý sen“, což znamená něco nepravděpodobného a nerealizovatelného.

Indigo je sytě modrá barva. Obvykle se ztotožňuje s vysokou úrovní duševního rozvoje a vyššími znalostmi. Intelektově nadané děti se například nazývají „indigové děti“.

A.A. Šroub. Uklidnit. 1980. Ze sbírky Permské umělecké galerie

Tmavě modrá má spíše negativní význam. V našem podvědomí je spojován s rozbouřenými mořskými vlnami, plnými nebezpečí a ohrožení života. Také ve folklóru byl tento odstín používán k zobrazení „modrých démonů“ – zvláště nebezpečných a zákeřných tvorů z jiného světa, které se nacházejí v mýtech mnoha národů světa.

Říká se, že člověk, který preferuje modrou jako hlavní odstín svého oblečení, je s největší pravděpodobností introvert. Má sklony k analytické práci, preferuje klidnou zábavu před hlučnou zábavou. Převaha modré v šatníku také hovoří o utajení a izolaci svého majitele. Možná je to poustevník, který si cení své samoty a osobního prostoru. Nedivte se, když k němu přijedete na návštěvu a uvidíte, že i celý interiér je navržen v šedých a modrých tónech. Je pravda, že stojí za zmínku, že „modří lidé“ mají vysoké duševní schopnosti a často se stávají vynikajícími vědci.

Ale jako každá jiná barva má i modrá negativní význam. Jeho nadbytek je depresivní a může způsobit nepřiměřené blues. Modrá navíc otupuje aktivitu a chuť jednat. Psychologové proto doporučují, aby si milovníci všeho modrého občas dovolili nosit oblečení v zářivě červené, žluté, oranžové, červené, růžové nebo zelené.