Co je jedním z hlavních rysů barokního stylu?

Baroko (barocco) – styl v malířství, architektuře, užitém umění a významné kulturní a historické období, které přesáhlo 17. – 18. století. Název „baroko“ podle hlavní verze pochází z portugalského barroco – toto slovo znamená perlu neobvyklého, nepravidelného tvaru. Takové dekorace právě přišly do módy v 17. století. Existují ale i další hypotézy týkající se původu termínu.

Baroko jako pojem, který se mezi kritiky objevil ve druhé polovině 18. století, měl zpočátku negativní konotaci a znamenal něco zvláštního a absurdního, nepřirozeného a deformovaného. Obecně jakýsi nevkus, který neodpovídá jasným a přesným klasickým kánonům. Takto se používal až do konce 19. století, kdy vlití silné linie symbolismu do umění přimělo kritiky umění přehodnotit svůj postoj k barokní estetice.

Charakteristické rysy baroka

Baroko opravdu bije do očí svými okázalými a okázalými rysy, dekorativní složitostí a často okázalostí a luxusem. Bylo by ale špatné redukovat barokní estetiku pouze na vnější formu. Po intenzivním 16. století s existenční krizí, která zlomila renesanční ideály, se pohled člověka na svět změnil. Už se necítil jako střed vesmíru, ale cítil se, slovy Pascala, „mezi vším a ničím“, snažil se pochopit podstatu věcí a zákony vesmíru – ale nemohl pochopit „ani počátek, ani konec.“ Reformace otřásla náboženskými základy, protireformace vyděsila a Koperníkovo učení zničilo starý srozumitelný kosmos a otevřelo nový, kde se Země ze středu světové soustavy stala zrnkem písku. Vesmír je obrovský a neuchopitelný, svět je místo, kde vládnou mocné živly.

Jaké důsledky to vše odráželo v uměleckém jazyce malířů?

Renesanční jasnost formy, založená na myšlence harmonického a antropocentrického světa, se stala irelevantní. A vedlejším důsledkem je odklon od jednoduchosti: přirozenost nejenže vyšla z módy, ale stala se také spojenou s nevzdělaností, divokostí a primitivností. Odtud ta okázalost a chytlavost forem.

Triumf katolicismu během éry protireformace a poté nastolení absolutismu v Evropě přispěly k nárůstu okázalosti, luxusu a vážnosti v umění.

Baroko je mimochodem fenomén charakteristický především pro katolické země. Je cizí tvrdému protestantismu. Odtud originalita holandského baroka, které je přísnější a snaží se o realismus. Rozdíly v malbě mezi Flandry a Holandskem jasně ukazují výsledek rozdělení země na katolické a protestantské.

Obrazy se stávají emocionálními a dramatickými a odrážejí kontext doby. Násilné vášně v akci pronikají do umění v kontrastu s renesančním klidem a racionalitou. Umění získává sílu živlů.

Paleta obrazů v barokní době také prochází změnami: mistři volí intenzivní barevná schémata, aktivně pracují s kontrasty, střetávají se se světlem a stínem.

Kompozice se stávají dynamickými, intenzivními a někdy asymetrickými, nestabilními až chaotickými.

Alegorie, symboly a metafory nabývají na důležitosti. Zdá se, že divák je přizván k účasti na odhalování záhad tohoto složitého, nepochopitelného světa.

Mylná představa je často vetkána do reality a odráží myšlenku, že svět, který člověk vidí, je iluzorní. Na obrazech se často objevují zrcadla: na jedné straně říkají, že svět není to, co vidíme, ale na druhé nás tlačí k hledání tajných významů.

Náklonnost, malebný patos a dramatizace zaplňují zápletky v barokním stylu. Umělci se často obracejí k tématům, která jsou plná silných emocí a tragických konfliktů.

Vášeň a emocionalita pro mnoho malířů nachází uplatnění ve smyslnosti. Například u Rubense se stává dominantní tělesná veselost. Tento přístup odrážel žízeň po životě a překonával tragickou složitost existence.

Na druhé straně posvátnost a transcendence prochází barokním uměním jako mocná vlna, někdy vyjádřená v povznesení obrazů.

A ještě jeden znak barokní éry: mistři malíři se nebojí zobrazovat ošklivé a ošklivé, pokud je to nutné pro realismus, předávání emocí a realizaci myšlenky.

Shrneme-li, můžeme konstatovat, že barokní malba posílila emocionální princip v umění. Obrazy té doby se vyznačují dynamikou, vášní a apelem na silné pocity. Obrazy jsou plné života v jeho nejrozmanitějších projevech, ať už jde o smyslnou, nepokrytou tělesnost Rubense nebo psychickou intenzitu Rembrandta.

Historie zrodu, rozkvětu a zániku baroka

Baroko následovalo po renesanci. Ale dějiny a umění nejsou soubor schémat, takže je mylné si představovat, že v 16. století tvořili ještě v renesančním stylu a v 17. najednou začali malovat obrazy a vytvářet další umělecká díla v novém způsob. Barokní motivy zaznívají již v dílech mistrů pozdní renesance – Tiziana (Tiziano), Tintoretta (Tintoretta).

Manýrismus se stal přechodným stupněm mezi barokem a renesancí. Manýrističtí umělci hledali nové formy vyjádření pocitů, používali různé vizuální efekty a snažili se překvapit diváka elegantní a propracovanou prezentací. Ale manýrismu chyběla koncepční celistvost a umělecká vyspělost dosažená barokními mistry. Někteří badatelé považují manýrismus za přechodný styl, jiní jej připisují ranému baroku.

Odchod barokní estetiky z jeviště také nebyl okamžitý. V 17. století vznikl klasicismus jako protiklad baroka. Tyto dva styly spolu existovaly poměrně dlouhou dobu.

Doznívající baroko předalo štafetu elegantnímu rokoku – jeho, dalo by se říci, odlehčenější verzi, prosté dramatičnosti a hlásající dominantu smyslné nedbalosti.

Mnoho tváří baroka

Barokní styl byl heterogenní. Při pohledu na obrazy Rembrandta (Rembrandt Harmensz van Rijn) a řekněme Philippa de Champaigne je těžké hned najít společné rysy.

Některé oblasti baroka byly velmi originální:

• O caravaggismu s jeho realismem by se spíše mělo mluvit jako o samostatném stylu barokně prodchnutém, ale majícím uměleckou originalitu;
• ve Francii se v období absolutismu rozšířil barokní klasicismus projevující se v největší míře ve slavnostních portrétech šlechty;
• Ve Španělsku se 17. století stalo „zlatým věkem“ malby. Španělští mistři se vyznačovali přísným, až někdy drsným, přísným a tragickým uměleckým jazykem. Jejich práci není těžké rozpoznat;
• a na severu Evropy vzkvétalo tzv. vlámské baroko, které dalo světu Rubense a Rembrandta.

Nejznámější barokní umělci

Italská škola v 17.-18. století ztratila své vedoucí postavení. Kromě výjimečného Caravaggia (Michelangelo Merisi da Caravaggio) neprodukovalo italské malířství v tomto období prakticky žádná světoznámá jména. Přesto stojí za zmínku celá plejáda mistrů, bez nichž by evropské umění bylo rozhodně chudší:

• boloňská akademická škola vedená Annibalem Carraccim a Guidem Renim;
• alegorické obrazy na mytologické náměty od Giovanniho Battisty Tiepola, bratří Agostina a Lodovica Carracciových (Agostino Carracci, Lodovico Carracci);
• svěží divadelní malby Pietra da Cortony;
• barokní iluzionismus Andrea del Pozza, který vytvořil úžasná stínidla pro kostely;
• veditas, tedy městské krajiny od benátského Canaletta, Bernarda Bellotta a Francesca Lazzara Guardiho;
• Artemisia Gentileschi je vynikající představitelkou florentského akademického malířství a namalovala slavný obraz „Lucretia“;
• obrazy-podobenství od Domenica Fettiho.

Obecně se umělecké vedení v barokní éře přesunulo z Apeninského poloostrova na Pyrenejský poloostrov a také na evropský sever – do Flander a Holandska.

Ve Španělsku bylo 17. století obdobím silného rozkvětu malířství. To, co se zde v tuto chvíli dělo, bylo:

• původní El Greco, který nezapadá do žádných kánonů;
• Francisco de Zurbarán, který spojil realismus s mystikou;
• José de Ribera, jehož obrazy jsou plné tragiky, naplněné vnitřní silou obrazů;
• nádherný kolorista Bartolome Esteban Murillo;
• a slavný „umělec-psycholog“, mistr v předávání postav – Diego Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez), který prohlásil, že je lepší být první v zobrazování ošklivosti než druhý v odrážení krásy.

Druhým pólem barokní malby byl sever Evropy, kde také začal její „zlatý věk“. Ve Flandrech rozkvétá smyslně bujné baroko. Vůdcem Vlámů byl Peter Paul Rubens, jehož obrazy tryskají život potvrzující silou a udivují svou expresivní alegorickou povahou.

Dalšími důležitými postavami mezi Vlámy jsou Antoon van Dyck, Frans Snyders a Jacob Jordaens.

V Holandsku, jak již bylo zmíněno, bylo baroko zdrženlivější ve formě, ale hluboko v obsahu konfliktů. Velmi známými se stala díla Jana Vermeera van Delfta a Franse Halse.

A s největší silou duchovní sílu věčných témat vtělil do malby Rembrandt Harmenszoon van Rijn, kterého přitahovala témata, kde lidské zážitky dosahují vrcholu.

Mistrovská díla těchto mistrů malířů zdobí ta nejlepší muzea na světě. Vysoce ceněné jsou ale i práce jejich kolegů z druhé a třetí řady. Toto je výhodná investice: investice do nesmrtelných hodnot. Obrazy starých mistrů na webu VeryImportantLot jsou vždy velmi oblíbené. V závislosti na slávě autora se cena děl na aukcích pohybuje od několika tisíc eur. Prohlédněte si četné fotografie barokních starožitností ve vyhledávači portálu, prohlédněte si aukční ceny obrazů, nábytku a interiérových předmětů.

Stylové rysy v architektuře, hudbě, literatuře a malířství

Autor:

Foto: Daniel Robert / unsplash.com

OBSAH ČLÁNKU:

• Co je baroko jednoduchými slovy
• Zrození baroka v umění
• Baroko – krátké a jasné pro zprávu
• Odkud pochází slovo baroko?
• Charakteristické rysy stylu
• Populární příklady barokní architektury
• Baroko v malířství
• Barokní malíři
• Baroko a rokoko: rozdíly

Na konci 16. století začala v Itálii nová kulturní éra, která se často omezuje na koncept „uměleckého stylu“. Velkolepé baroko vyznačující se inkluzivitou: rozmanitost žánrů a regionální školy, které spojovaly slavné umělce a umělce. Prozradíme vám, jak se zrodil neuvěřitelný styl a jak se projevuje jeho složitost. Dozvíme se o rysech italského baroka, o době klasicismu a o tom, jak se styl vyvíjel v různých podobách.

Co je baroko jednoduchými slovy

Baroko – styl v evropském umění, jehož vliv je tak velký, že je po něm pojmenována celá jedna kulturní éra. Styl se rozšířil v malířství, hudbě, sochařství, architektuře, literatuře a užitém umění. Dominovalo především od 2. poloviny 16. století do poloviny 18. století. Byl založen na náboženských hledáních, nové myšlence všestrannosti, rozporuplnosti a dramatu existence a nejvyššího osudu člověka. Itálie 17.–18. století je považována za centrum barokní kultury. Ve všech zemích má barokní doba odlišnou chronologii, periodizaci a definici.

POZOR! Období „barokní“ používá se k pojmenování různých fenoménů: díla slavných mistrů, filozofické koncepty, estetické normy, historické a regionální styly, umělecká hnutí.

Zrození baroka v umění

Abychom pochopili, jak tento styl vznikl, je nutné ponořit se do tehdejší veřejné nálady.

Barokní kultura nahradila renesanci s jejím rozkvětem humanismu, chválou antických ideálů a vzestupem světské kultury. Ve společnosti rostla skepse a nastoupilo zklamání z idejí a ideálů umění minulosti. Představy o dokonalém a krásném člověku, o harmonickém Vesmíru a lidské nadvládě nad okolním světem se vytrácely: lidé se přestali cítit jako střed vesmíru. Snažili se pochopit podstatu věcí a přírodní zákony, ale nedokázali to plně.

TOTO JE ZAJÍMAVÉ! Původ termínu baroko: z portugalského výrazu perola barroco (překlad – „perla bizarního tvaru“) nebo italského pojmu barocco („honosná rétorická figura“).

Procesy reformace a protireformace, které probíhaly v církvi, otřásly základy světského života, objevy Galilea Galileiho, pojednání Giordana Bruna a učení Mikuláše Koperníka zničily staré představy o vesmíru a struktuře světa. svět. Postavy doby si představovaly člověka jako bezvýznamné smítko prachu, které je současně srostlé s věčnou a majestátní přírodou, ale také se jí kvůli osobním aspiracím staví proti sobě.

POZOR! Dělí se na národní větve: italské, anglické, rakouské, francouzské, německé, ruské a španělské baroko. V každé zemi dostává barokní styl své vlastní přístupy a výjimečné provedení.

Materiál sekce: Baroko – rysy stylu v architektuře, hudbě, literatuře a malířství vám pomůže připravit se na zprávu nebo zprávu. Pro snadnější čtení jsou informace uspořádány ve stylu článku na Wikipedii se stručně představenými klíčovými fakty.

Která země je kolébkou baroka?

Rodištěm baroka je Itálie. Rozkvět barokní kultury je spojen s krizí předchozích představ: člověk se stává malým tváří v tvář neznámému Vesmíru. Baroko je reakcí na ztrátu opory, vědomí bezmoci. Vynikající ruský spisovatel a laureát Nobelovy ceny Ivan Bunin definoval italskou barokní kulturu takto: „Svět baroka je svět, ve kterém není mír.“

Kdy byl barokní styl populární?

Barokní sloh vznikl v době pozdní italské renesance na konci 16. století. Jeho rozkvět nastal v polovině 17. století, kdy se nové italské formy umění a architektury rozšířily do mnoha dalších evropských států.

Baroko – krátké a jasné pro zprávu

Abychom stručně popsali barokní umění, jde o umělecký styl, který si v Evropě získal zvláštní oblibu v 16.–18. století. Vyznačovalo se dramatem a nádherou forem, dynamikou a emocionalitou. Baroko zahrnovalo všechny druhy umění: architekturu, malířství, sochařství, hudbu, literaturu, divadlo.

Klíčové vlastnosti stručně:

• Baroko se snaží diváka a posluchače překvapit a dojmout. Barokní hudba vytváří pocit nepřetržitého pohybu a napětí.
• V barokních interiérech a architektuře se uplatňují složitá barevná schémata a ornamenty, hojnost sochařských předmětů, zlacení, zrcadel, sloupů a dekorativních prvků.
• V barokní malbě živě kontrastuje kombinace světla a stínu, tmavých a světlých odstínů, ladných přírodních a přísných motivů. Plátna zobrazují lidi v tragických okamžicích jejich života.
• Barokní umění a jeho subjekty se vyznačují silnými emocemi – nezištnou vírou, strachem, extází a tragédií nejvyššího stupně.
• Barokní etika se vyznačuje touhou po symbolice noci, tématu křehkosti, životního snu. Dění v barokní literatuře se často přenáší do fiktivního světa antiky, do Řecka, dvorní pánové a dámy jsou zobrazováni jako pastýři a pastýři.

Odkud pochází slovo baroko?

Existuje několik teorií o etymologickém původu termínu:

• z italského baroka – „honosná rétorická postava“, „podivná, bizarní“.
• z portugalského výrazu perola barroca – „nepravidelná perla“, „perla nepravidelného tvaru“.

Na počátku 17. století se toto slovo v evropské kultuře používalo k označení „nedokonalých“, „nepravidelných“ forem v umění. Velmi rychle však získal pozitivnější a důležitější význam – „nestandardní“, „originální“. V moderní tradici není „baroko“ jen názvem doby, ale také synonymem pro okázalost, drama a přehnanou krásu.

• Jižní Kavkaz: peníze nebo láska
• Dospělý
• Pár slov o divadle
• Ekaterina Manoilo: „Pokud chcete stát na místě, musíte běžet tak rychle, jak jen můžete“
• Hangulská zeď se objevuje na Manhattanu

Charakteristické rysy stylu

• Záměrná komplikace formy. Barokní architektuře dominuje detail a monumentalita, ve výtvarném umění mytologie a kontrast, v literatuře teatrálnost, přetíženost a grotesknost.
• Přehánění pocitů. Člověk v době baroka byl považován za pěšáka ve spárech vlastních vášní. Ve svých dílech vystupuje jako mnohotvárná osobnost se složitou organizací svého vnitřního světa, zapojená do koloběhu konfliktů. Tragický humanismus, který je tomuto stylu vlastní, je postaven na konfliktu člověka se sebou samým a se světem, proto extrémní emocionalita a drama.
• Rozkvět dvorského života. V této době bylo umění žádané na maškarádách a festivalech. Barokní díla se vyznačovala zábavným charakterem, sofistikovanými metaforami a složitými alegoriemi.
• Krása je nad přírodou. Cílem barokní kultury je zušlechtit svět kolem nás. Díla se vyznačují přemírou dekoru, záměrnou elegancí a složitou symbolikou.

Baroko v hudbě – krátce

Jedním z rysů hudebního baroka bylo hledání nových zvuků. Během této kulturní éry se objevily důležité formy klasické hudby, jako je oratorium, opera, kantáta a koncert.

• Johann Sebastian Bach, který žil a tvořil v době baroka, ukázal celému světu neomezené možnosti hudby: spojil tradice německé kultury (náboženské chorály) s rakouskými, italskými a francouzskými skladbami. Jeho tvorba se vyznačuje žánrovou rozmanitostí, ale za vedoucí žánr je považován klasický barokní příklad – kantáta. Vysoká mše Johanna Bacha je vyvrcholením staletí hudební historie.
• Rozvoj italské opery, jejíž díla byla založena na příbězích z antické mytologie, položil základ pro vznik různých hudebních škol. Díla italského skladatele Claudia Monteverdiho, který vnesl do operního žánru rysy realismu, se stala populární ve Francii, Německu a Anglii.
• George Frideric Händel je významnou osobností barokní hudby. Byl velmi ovlivněn italskou instrumentální hudbou. Hrdinské oratorium je vůdčí žánr skladatelova díla, v němž nejúplněji ztělesnil svůj světonázor, občanský patos doby a kompoziční komplexnost. Nejslavnější oratorium „Mesiáš“ není jen vynikajícím hudebním dílem, ale také grandiózním morálním a filozofickým konceptem, v němž biblické příběhy odrážejí rysy barokní doby. Friedrich Handel reinterpretoval dvorní taneční hudbu a rozvinul žánr opery.
• Velkými představiteli koncertního žánru byli italský skladatel Arcangelo Corelli a benátský skladatel Antonio Vivaldi. Oba byli virtuózními houslisty, tvořili díla v barokním stylu. Použili žánr koncertní hudby jako způsob, jak demonstrovat dovednost sólisty.

To nejzajímavější se stručně a přehledně dozvíte v našich článcích:

Baroko v architektuře – krátce

V tomto období začala katolická církev otevřeně a emocionálně oslovovat věřící prostřednictvím umění a architektury. Stavěly se velkolepé katedrály a kostely. Katoličtí duchovní ztratili po reformačních procesech část své moci, a tak si jako jeden z nových způsobů ovlivňování společnosti zvolili vytváření grandiózních architektonických struktur.

POZOR! Reformace (lat. reformatio – transformace) je masivní evropské náboženské a politické hnutí v 16. století, namířené proti jednotné nadvládě římskokatolické církve.

Extravagance katolické barokní architektury značně kontrastovala se skromností a jednoduchostí protestantských kostelů, takže se styl rychle rozšířil po celé Evropě. Přepychové katedrály s kroucenými sloupy, malovanými interiéry, výzdobou a dekorativními motivy působily na měšťany silným dojmem. Brzy se stavební styl přesunul do světského života a stal se jedním z hlavních architektonických trendů v Evropě a slavní francouzští a italští architekti začali být zváni do jiných zemí, aby stavěli fasády paláců a jejich interiéry v barokním stylu. Nejoblíbenější stavby té doby: kostely a kláštery, paláce a sídla, sídla králů, parkové komplexy a fontány.

Rysy barokního stylu v architektuře:

• komplexní výzdoba,
• zdobené dekorace evropských interiérů,
• opakující se pravidelné motivy architektonických prvků,
• zlacené ozdoby a mramorové sochy,
• techniky dramatické hry šerosvit,
• malované stropy a velkoplošné výpravné fresky,
• míchání různých forem umění v interiérových prvcích,
• okázalost náboženských a královských maleb.

Populární příklady barokní architektury

• Katedrála svatého Karla (Karlskirche) ve Vídni je jedním z nejlepších příkladů rakouského baroka. Tyrkysovou kopuli rámují vinuté vysoké sloupy s barokními sochami znázorňujícími činy Karla Boromejského, světce, kterému je stavba zasvěcena.
• Versailles je palácový a parkový komplex vytvořený na průsečíku stylů: francouzského baroka a klasicismu. Architektonická témata realizovaná kombinací rytmických klasických fasád budov s propracovanou výzdobou udivují dodnes. Soubor je považován za příklad barokního klasicismu.
• Castle Howard je rodinný statek, který byl postaven v Yorku. Je považována za nejluxusnější dochovanou barokní stavbu v Británii. Palác, park a arboretum tvoří jeden architektonický celek působivé majestátnosti a množství detailů.
• Katedrála svatého Ondřeje je nejstarší budovou v Petrohradu, navrženou ve stylu ruského baroka. Otevření kostela po rekonstrukci barokního ikonostasu a vnitřní výzdoby proběhlo v roce 1992.
• Královský palác v Madridu je architektonickou památkou španělského baroka a rokoka. Postaven podle vzoru paláce ve Versailles. Na stavbě největší rezidence v Evropě se podíleli slavní malíři a sochaři: Caravaggio, Diego Velazquez, Francisco Goya a další. Vnitřní výzdoba paláce je považována za jeden z nejlepších příkladů bohatého evropského barokního interiéru té doby.
• Náměstí před bazilikou svatého Petra ve Vatikánu je dílem italského architekta Lorenza Berniniho, klasickou ukázkou vyzrálého období italského baroka. Prostor před chrámem, spojující poutníky z celého katolického světa, se proměnil v soubor dvou náměstí, jejichž obecné obrysy připomínají klíč.

POZOR! Bazilika svatého Petra je příkladem spojení pozdně italské renesance a barokní architektury.

• Palácový a parkový komplex Zwinger v Drážďanech byl postaven podle zásad německého baroka. Zpočátku byl postaven pro dvorské oslavy a obřady.
• Příkladem barokního klasicismu je královský lucemburský palác a budova Francouzské akademie v Paříži.

TOTO JE ZAJÍMAVÉ! Rozkvět baroka v Petrohradě je spojen se jménem jednoho z největších architektů Francesca Bartolomea Rastrelliho, kterému se také říká Rastrelli syn. Jeho prvním učitelem byl jeho otec Bartolomeo Carlo Rastrelli, architekt a umělec, fanoušek nových forem baroka, které nahradily klidnou architekturu vrcholné renesance. Syn sdílel otcovu lásku k italské a francouzské módě, sochařství a barokní malbě. Kompoziční složitost a rozmanitost organizace fasád Rastrelliho baroka byly ztělesněny v takových monumentálních budovách: Palác Velkého Peterhofu, Katedrála ve Smolném, Palác Velké Kateřiny, Stroganovův a Zimní palác.

Baroko v literatuře

Barokní literatura – to je složitost forem a umělá vznešenost. Díla zachycovala nerovnováhu světa a jednotlivce, tragickou konfrontaci přírody a člověka i vnitřní duchovní boj. Nejčastěji autoři zobrazovali svět a lidský život dramaticky. Víra v duchovní princip, ve velikost a moc Boží pomohla prorazit temnotu. Básníci a umělci barokní éry viděli celý svět jako bizarní vzor, ​​sestavený ze složitých srovnání a srovnání. Pozornost si zaslouží pouze díla, v nichž se metafora a teatrálnost projevují v nejvyšší míře. Cenila se bystrost mysli, složitost forem a vyvolávání pocitů slasti a úžasu ve čtenáři.

Zakladatelem jednoho z barokních hnutí byl italský básník Giambattista Marino původem z Neapole. On a jeho následovníci neoslavovali krásu a ctnosti Panny, jak bylo dříve zvykem, ale zobrazovali ve svých dílech skutečné ženy a vychvalovali je bez idealizace. V barokním stylu poezie spatřovali cíl ohromit a okouzlit čtenáře.

Baroko v malířství

Renesanční malba, která předcházela baroku, se vyznačovala harmonií, jasností, jasností forem a výrazů. Byl postaven kolem lidské postavy. S rozvojem barokní kultury se přirozenost začala spojovat s primitivností a nevzdělaností. Charakteristické rysy malby té doby se vyznačují vážností, jasem a dynamikou. Paleta barokních malířů je převážně tmavá: umělci volí intenzivní kontrast, střetávající se světlo a stín. Kompozice se stávají asymetrickými, nestabilními a dynamickými. Do popředí se dostává dramatizace, vášeň, tělesnost a iluzornost světa: barokní mistři volí zápletky plné silných emocí a konfliktů.

Barokní malíři

• Paul Rubens je vlámský umělec, nejjasnější představitel stylu, „skladatel barev“. Jeho obrazy jsou plné vnitřního pohybu, síly a napětí. Barevné tóny a vyvážení světla vytvářejí barevnou symfonii. Umělec často maloval fresky a obrazy pro katedrály. Za nejslavnější dílo barokního stylu je považován monumentální obraz „Povýšení svatého Kříže“, který Rubens vytvořil k výzdobě antverpské katedrály Panny Marie.
• Caravaggio je italský umělec, mistr šerosvitu. Hrdinové jeho obrazů jsou umístěni v šeru, paprsky světla neosvětlují celou postavu, ale zachycují gesta a emoce. Caravaggiova díla se vyznačují realismem, dynamikou a emocionalitou. „Inspirace sv. Matouše“ je jedním z pozdějších děl, vrcholem techniky nepřekonatelného mistra.
• Diego Velazquez je španělský umělec, dvorní malíř a první mistr psychologického portrétování. „Las Meninas“ je mistrovské dílo a tajemný obraz Velazqueze, zobrazující samotného umělce, královskou rodinu, služebnictvo a odraz krále a královny v zrcadle. Divák se na obraz dívá očima samotného španělského panovníka, kterému je obraz malován.
• Nicolas Poussin je představitelem francouzského baroka, který se vyznačuje neobvyklými kompozicemi a barevnými schématy. Jedním z nejsložitějších alegorických obrazů je „Tanec na hudbu času“, který byl vytvořen pro Giulia Rospigliosiho, budoucího papeže.

Baroko a rokoko: rozdíly

Rokoko vzniklo v první polovině 18. století ve Francii jako odnož barokního stylu. Některé rysy baroka se vyvinuly a upravily v rokoku, vyjádřené v návrzích interiérů, kusů nábytku, oděvů a obrazů.

Charakteristickými rysy barokní éry jsou: monumentalita, temný jas, kontrast, okázalost. Rokokový styl se naopak vyznačuje rafinovaností, převládají v něm lehkost a ladnost; Baroko se vyznačuje teatrálností a slavnostností, rokoko elegantní intimitou a galantností.