O výstavě „Světlo mezi světy“ v Muzeu Nového Jeruzaléma ve spolupráci s Nukusem, Uzbekistán

Kurátoři a ředitel Muzea Nového Jeruzaléma na výstavě s Muzeem I. V. Savitského

Výstava sovětského malířství 8. a 1920. let 1930. století „Světlo mezi světy“ je v Muzeu Nového Jeruzaléma nedaleko Moskvy otevřena do XNUMX. listopadu. Jedná se o společnou výstavu s Muzeem umění I. V. Savitského z Republiky Karakalpakstán (Nukus, Uzbekistán). Nejsou zde žádná společná avantgardní místa, jako je suprematismus Kazimir Maleviče a kompozice Vasilije Kandinského, ale pro většinu diváků jsou zde nová mistrovská díla dobře zapomenutého umění sovětských modernistů. Ředitelka Muzea Nového Jeruzaléma Anna Antipenková a kurátorky výstavy Naděžda Plungjanová a Ljudmila Denisovová hovořily o tom, jak se výstava dvou muzejních sbírek snaží rozšířit pohled veřejnosti na umění XNUMX. století.

Rozhovor s Elenou Solomentsevovou

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Výstava „Světlo mezi světy“ v Muzeu „Nový Jeruzalém“

Foto: Tisková služba Muzea Nového Jeruzaléma

Sbírka Igora Savitského z Nukusského muzea je v Rusku vzácným hostem. Poslední výstava se konala, myslím, v Puškinově muzeu v roce 2017 a netrvala dlouho. Jaká je myšlenka vašeho projektu?

Anna Antipenková: Cílem je ukázat divákovi co nejširší vrstvu ruského umění 1920. a 1930. let XNUMX. století, která je stále málo prozkoumána a málo známá. Naše muzea (Savitského muzeum a Muzeum Nového Jeruzaléma. — pozn. red.) se zhruba ve stejnou dobu konkrétně zabývala sbíráním obrazů z tohoto období. To nás sbližuje. Doufáme, že díky této výstavě lidé uvidí, že mezi avantgardou a socialistickým realismem existovalo jiné, neméně zajímavé a významné sovětské umění.

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Ředitelka Muzea Nového Jeruzaléma Anna Antipenko

Foto: Tisková služba Muzea Nového Jeruzaléma

Výstava „Světlo mezi světy“ v Muzeu „Nový Jeruzalém“

Foto: Tisková služba Muzea Nového Jeruzaléma

Naděžda Plungjanová: Časový rámec těchto sbírek je ve skutečnosti širší: od 1910. let 1970. století do 1920. let 1930. století. Výstava se však zaměřuje na období XNUMX. a XNUMX. let XNUMX. století. Umělce zde navíc spojují jejich ideologické postoje.

Hlavní otázky, na které tento projekt odpovídá, jsou: jak vnímali umění sovětští umělci po nástupu neobjektivní malby? O čem přemýšleli? Jak definovali místo člověka v tomto novém světě? Jakým směrem se vyvíjel sovětský modernismus v širším smyslu? Tato vrstva umění byla sice dlouho zapomenuta, ale to není rozsudek smrti – je čas si ji připomenout.

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Kurátorka výstavy Naděžda Plungjanová, PhD. v oboru dějin umění

Foto: Olesja Repkinová

Ludmila Denisovová: Jména umělců v našich sbírkách se prolínají: Alexandr Volkov, Nikolaj Tarasov, Nikolaj Viting a mnoho dalších. Například obrazy Vladimira Komarovského jsou jistě v Treťjakovské galerii a Ruském muzeu. Ale na naší výstavě a v našich sbírkách není jen bodem v chronologii, je představitelem trendu, organické součásti tehdejšího uměleckého souboru, o kterém mluvíme. Bylo pro nás důležité ukázat kontinuitu v malířství, dát jasně najevo, že umění 20. století se nezastavilo u avantgardy: mnozí prošli jeho školou a obrátili se k jiné obraznosti.

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Kurátorka výstavy Ljudmila Denisovová, vedoucí uměleckého oddělení Muzea Nového Jeruzaléma

Foto: Tisková služba Muzea Nového Jeruzaléma

Muzeum Nového Jeruzaléma začalo sbírat současné sovětské umění před 50 lety, ještě když sídlilo v klášterních zdech. Často jsme doslova šli ve stopách Savitského a doplňovali naši sbírku. Jednoho dne přišel k nám do muzea a byl velmi rozzlobený, když se dozvěděl, že obrazy Igora Kuprjašina, které byly v našem provizorním skladu, již byly distribuovány a nebudou jeho.

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Alexandr Volkov. „Démon“, 1913-1914

Foto: Muzeum Nového Jeruzaléma

Alexandr Volkov. „Do práce. Ráno v Šachimardanu“, 1932

Foto: Muzeum Nového Jeruzaléma

Nikolaj Tarasov. Sokolniki, začátek 1930. let XNUMX. století

Foto: Státní muzeum Karakalpakstánu pojmenované po I. V. Savitském

Nikolaj Viting. „V továrně na srp a kladivo“, 1927

Foto: Muzeum Nového Jeruzaléma

Výstava „Světlo mezi světy“ v Muzeu „Nový Jeruzalém“

Foto: Tisková služba Muzea Nového Jeruzaléma

Když už mluvíme o postavě Igora Savitského, povězte nám něco o jeho sběratelském stylu. Je oprávněné ho nazývat „středoasijským Treťjakovem“?

L.D.: Savitskij byl umělec a vášnivý sběratel s fenomenální intuicí. Miloval skupování odkazu umělců v jeho celistvosti – se všemi jejich skicami, osobními dokumenty a archivy: byl posedlý vytvářením a rozšiřováním sbírky svého muzea v Nukusu, které založil v roce 1966. Výsledkem byla obrovská sbírka, včetně děl umělců, kterým byl vstup do oficiálního sovětského umění odepřen. S Treťjakovem je pravděpodobně přirovnáván proto, že i on kupoval obrazy svých současníků, které často ještě nebyly uznávány veřejností ani kritikou. Díky tomu se mnoho z nich dochovalo.

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Igor Savitsky s karakalpackou dámskou čelenkou, saukele

Foto: archiv Státního muzea umění Republiky Karakalpakstán pojmenovaného po I. V. Savitském

N.P.: Igor Savitsky je často popisován jako excentrik a fanatik, který v píscích Nukusu postavil něco jako Noemovu archu pro umění, které bylo v SSSR zakázané nebo opomíjené. Tento obraz mu hrál do karet: úředníci nebrali sbírku vážně a nepovažovali ji za hrozbu. A odlehlost Nukusu od centra tehdejšího kulturního a politického života mu dávala svobodu jednat nezávisle, bez ohledu na situaci.

Opravdu zachraňoval umění, ale ne tolik jednotlivá díla, jako spíše odkaz umělců 20. století, bez nichž považoval dějiny ruského malířství za neúplné. Savitskij k tvorbě sbírky přistupoval jako archeolog: všímal si nejmenších detailů, hledal logické souvislosti, sbíral obrazy nejen konkrétního umělce, ale i díla umělců svého okruhu.

V letech 1950 až 1956 se Igor Savitskij jako umělec účastnil Tolstova v chorezmské archeologické expedici; právě tam se zamiloval do karakalpacké kultury a začal sbírat její artefakty. O deset let později se tyto předměty a díla staly základem sbírky jeho muzea v Nukusu, kde nadále žil.

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Igor Savitsky v poušti Kyzylkum, 1950. léta XNUMX. století

Foto: Tisková služba Agentury pro kulturní dědictví Uzbekistánu

Byl prvním, kdo si všiml pokračujícího vývoje secese a symbolismu ve 20. století a postavil ho do kontrastu s výlučností avantgardy, která v té době vládla v umělecké kritice. Ano, žil v utopii, snu o sbírce umění, která by formovala světonázor budoucích generací, ale shromažďoval ji za použití čistě vědeckých metod.

Jak si prohlédnout výstavu „Světlo mezi světy“, aby se vám tento sen stal skutečností?

L.D.: S otevřeným srdcem. Tento obraz je v jistém smyslu ještě bližší široké veřejnosti než známá díla avantgardy. Je převážně figurativní, lyrický, o člověku a jeho každodenním životě. Nejde samozřejmě o klasicismus s historickými výjevy, ale o známé náměty. Moskevské ulice „Skupiny 13“, žně Nikolaje Tarasova, scény volného času od Alexandra Ševčenka. V těchto dílech není žádný patos, ale je tam, slovy Sergeje Romanoviče, člena skupiny „Makovec“, „pravda citu“. Umělci apelují spíše na emoce než na rozum.

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Alexandr Ševčenko. „Krymská krajina“, 1936

Foto: Státní muzeum umění Republiky Karakalpakstán pojmenované po I. V. Savitském

A.A.: Výstava si také klade za cíl vyvolat v divákovi pocit sounáležitosti s epochou, kontextem a umělci. Za tímto účelem jsou zde speciální multimediální ostrůvky. U vchodu je video o stvoření světa ze zrnka písku: pokud přiložíte ruku k dálkovému ovladači, uslyšíte tlukot srdce. Pak jsou zde umělcovy poznámky k hudbě dané doby. To vše slouží k „vstupu do tématu“ prostřednictvím různých smyslových vjemů. Projekt „Světlo mezi světy“ je velmi zaměřený na člověka: pomáhá vám cítit se jako součást historie, všímat si toho, co je vám blízké, a reagovat na emoce, které toto umění vyvolává.

Ukončete režim celé obrazovky

Rozbalte na celou obrazovku

Výstava „Světlo mezi světy“ v Muzeu „Nový Jeruzalém“

Foto: Tisková služba Muzea Nového Jeruzaléma

L.D.: Na výstavě může být několik tras. Umělce jsme sjednotili podle toho, co pro ně bylo v umění zásadní.

„Mistři Nového Východu“ jsou malíři, kteří se po revoluci věnovali orientalismu, často spojujíc tradice ruského modernismu, avantgardy a vlastních plastických technik. Nejvýznamnějším z nich byl Alexandr Volkov, který v Uzbekistánu vytvořil školní brigádu. Obrazy mistra a jeho studentů byly prvními ve sbírce Igora Savitského. Nyní jsou již klasikou.

Sekce „Tváře doby“ se objevila proto, že postavantgardní umění bylo velmi humanistické a zvolilo si portrét jako jeden ze svých hlavních žánrů. Nejednalo se však o snímky sovětských vůdců nebo šokových dělníků, ale o obyčejné lidi, které umělci znali.

Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku

Výstava „Světlo mezi světy“ v Muzeu „Nový Jeruzalém“

Foto: Tisková služba Muzea Nového Jeruzaléma

Výstava „Světlo mezi světy“ v Muzeu „Nový Jeruzalém“

Foto: Tisková služba Muzea Nového Jeruzaléma

„Metafyzika 1920. a 1930. let 13. století“ vypráví o filozofickém hledání malířů, jako byli Kliment Redko a Solomon Nikritin, kteří si kladli otázky o místě člověka v industrializaci a technickém pokroku. Existují sekce věnované konkrétním sdružením umělců té doby: „Skupina XNUMX“, „Malířská dílna“, „Makovec“.

Zní to jako objev nějakého ztraceného světa. Neuvěřitelně zajímavé, ale trochu děsivé: tolik nových jmen pro diváka, který není do tématu ponořen. Jak se na výstavě vyhnout informačnímu zahlcení a přesto si ji užít?

N.P.: Výstava si neklade nemožný úkol poskytnout divákovi ucelený obraz každé sbírky obou velkých muzeí. Spíše vyplňuje mezery v našem pohledu na umění 20. století a jeho historii obecně – nabízí nový kontext.

Dnes, když se mluví o sovětském 1920. století, velká muzea používají především termín „ruská avantgarda“. To je již komerční značka spojená se světoznámou abstraktní malbou, díly Maleviče a Kandinského. Seznam mistrovských děl sovětského malířství se však neomezuje pouze na XNUMX. léta XNUMX. století, zahrnuje desítky a stovky jmen. Upírat dílu status umělce jen proto, že neznáte jeho autora, je zvláštní: kvalita díla nezávisí na tom, jak ho znáte.

Vedl jsem prohlídky pro studenty, úředníky i inženýry. Neočekávám, že veřejnost bude znát všechny umělce 20. století nebo kontext dané doby do detailu. Ale lidé jsou dnes obecně připraveni vnímat neznámé, opravdu milují malování. Je načase přestat používat definici „umění není pro každého“. Je pro každého. Jak moc to zarezonuje, záleží na prezentaci – je potřeba říct, udělat první krok, vzbudit zájem. Pokud se člověku líbí dvě nebo tři nová jména a rozhodne se dozvědět se více, je to už dobré.