Západoevropský kroj v gotickém slohu (13. – první polovina 15. století).

V době dominance gotického slohu (gotiky) nepatří hlavní role ve veřejném životě klášteru ani hradu, ale městu. Odehrává se tam bouřlivý a pestrý společenský život. Z kláštera se tam přesouvá řemeslná výroba a soustřeďují se tam cechovní organizace. Řemesla a obchod přispívají k pokroku feudální společnosti.

Architektura se rozvíjí. Katedrály a občanské budovy mají krásné, protáhlé siluety a velmi vytříbenou výzdobu. Mezi katedrály lze jmenovat Notre Dame, stejně jako Amiens, Remeš, Kolín nad Rýnem, které ztělesňovaly typické rysy zralé gotiky.

Pozoruhodné příklady sochařství a reliéfů zdobí fasády gotických katedrál.

Ve městech se otevírají univerzity. Profesoři, studenti i bohatí občané si kupují knihy, po kterých roste poptávka. V souvislosti s tím se rozvíjí knižní miniatury a zvyšuje se vydávání knih.

Kostým se vyvíjí a mění.

Ideál krásy. Ideálem mužské krásy už není mužný rytíř s přísnou tváří a silným tělem, ale hýčkaný, rafinovaný, poněkud ženský dandy s dlouhými kadeřemi, v oděvu připomínajícím dámské oblečení s množstvím detailů, včetně zubů, girland a zvonků.

Ideálem ženské krásy bylo pružné, štíhlé tělo, dlouhý krk, hlava s vysokým čelem, mírně nakloněná dopředu, mírně prohnutá záda v bederní oblasti a vystouplé břicho (na které se pod sukni upínaly prošívané polštáře – bosé polštáře), živůtek stažený do korzetu s vysokým pasem. Tak se dosahovalo módní esovité siluety. Aby se krk zdál delší, vlasy nad ním se holily, někdy až do středu zadní části hlavy, a aby se zvětšila výška čela, vlasy se holily od linie růstu až k temeni hlavy. Zbývající vlasy se skrývaly pod čelenkami nejsofistikovanějších tvarů a velikostí. Módní byla bledá tvář, téměř bez make-upu, vrásky – znamení moudrosti, vytrhané obočí a řasy. Žena se zdála křehká, zakřivená, jako zakrslá rostlina.

Druhy a formy oděvů. Textilie. Muži a ženy nosili převážně horní a otevřené oděvy: cotte, surcoat, cotehardie, sako, pourpoint, upe-land. Zahalovaly se pouze pláště, peleríny a přehozy. Kalhoty byly považovány za oděv kolem pasu.

Textilie byly velmi rozmanité: vlámské a italské látky v jasných barvách. Látka byla tenká, pevná a elastická, oblečení z ní vyrobené dobře padlo na postavu. Šlechta nosila oblečení v módních červených, zelených, modrých a bílých barvách. Obyčejní lidé nosili oblečení šedých, zemitých odstínů, barvené rostlinnými barvivy, například šťávou z lískových oříšků. Objevily se látky s efektem „chan-jean“, tj. měnící barvu na světle. Žlutá byla velmi módní, považovaná za mužskou barvu. Žlutá látka byla drahá kvůli vysoké ceně barviva.

„Patchworková“ móda „miparti“ se nadále rozvíjí. Existovaly kalhoty „miparti“, které kombinovaly modré a zelené části. Tato kombinace barev měla symbolický význam (modrá – věrnost, zelená – láska), takže je nenosil každý.

Každodenní šaty se obvykle šily ze šedé, černé a fialové látky. Fialové hedvábí se však používalo i k výrobě formálního oblečení. Paměti z 15. století zmiňují dvorní dámu v purpurovém hedvábném kabátě na koni pokrytém modrým hedvábím, s družinou oblečenou v červených šatech a zelených kapucích.

V gotické době se v Evropě ještě nevyráběly vzorované látky. Proto se látky a vlna vyšívaly stříbrnými a zlatými nitěmi. Luxusní vzory, různé ornamenty (obr. III.26), například velmi módní „paví oko“, proměňovaly látku i samotné oblečení ve vzácný předmět. Oděvy z červené anglické vlny „šarlatové“ vynikající kvality a zelené gentské látky byly považovány za známku dobrého vkusu. Od XNUMX. století se do módy dostal černý samet.

Obr. III.26. Textilní vzory. Obr. III.27. Bunda cotardie. Obr. III.28. Kostýmy burgundských dandies

V gotické éře existují dvě siluety pánského a dámského oblečení: velmi přiléhavé díky složitému střihu a velmi volné, typické pro svrchní oděvy: oupelandy, pláště.

Starší lidé a šlechta, zejména Burgunďané, dávali přednost volnému, dlouhému oblečení, zatímco mládež dávala přednost krátkému, přiléhavému.

Rozvoj krejčovství pokračoval i v období gotiky. Složitých střihů, které umožňovaly těsné a pohodlné nošení oděvu, bylo dosaženo pomocí modelování na figuríně, tj. připínáním na figurínu. Po připínání následovalo stříhání a šití oděvu, což vedlo ke vzniku odnímatelných rukávů, klínů, záševků a límců. Všité rukávy se objevily současně se zapínáním a oděvy s otevřenou přední částí.

Pánské oblečení. Až do 27. století nosili muži cotte a surcoat, ale tyto dlouhé oděvy byly postupně nahrazovány krátkými. Objevila se tak přiléhavá bunda cotehardie (obr. III.28), připomínající rytířskou „košili“, sahající do poloviny stehen nebo kratší, s rukávy různé délky, šířky a tvaru, někdy s dlouhými „jazyky“. Bunda cotehardie měla ozdobný pás z prošívaných plaket, které obepínaly boky. O něco později se objevila bunda, těsně přiléhající k tělu a pevně stažená v pase, pod kterou se vějířovitě rozkládala do záhybů. Měla rukávy vysoko zvednuté pomocí nařasené čepice (obr. III.29). Někdy byla ramena a horní část rukávu vycpaná vatou. Bunda měla často ohrnuté rukávy. Rovná, vysoká linie ramen a těsné přilnutí k tělu oděvem naturalisticky rýsovalo jeho tvar a zdůrazňovalo mužnost. Zároveň byla v oděvu povolena určitá hravost: vykukující košile, spodní prádlo, detaily kalhot, pásy, podvazky. Toto vše se stalo typickým rysem pánské módy na burgundském dvoře. Kotardie a kabát se nosily s krátkým manteau pláštěm, jehož půlkruhová strana se obvykle nacházela na pravé straně (obr. III.30). Nosili také purpoise s peplem z lichoběžníkových klínů – obvykle „miparti“ (obr. III.XNUMX).

Obr. 27. Pánský kroj: kožešinou lemovaný amice, pod ním kott, kalhoty (chausses). Obr. 28. Dámský kroj: kott s jurkem s výstřihem do V a vysokým pasem nahoře, čelenkou se závojem. Obr. 29. Čelenka s turbanem. Obr. 30. Pánské roucho

Plášť zakrýval jednu paži jako plášť a druhou nechával volnou. Mohl být vyroben z drahé vzorované látky nebo z látky, vlny, sametu a lemován kožešinou. Móda „miparti“ pokračovala (viz obr. 111.29,111.30, 31). Kalhoty-chousse byly často střiženy do podoby punčoch s koženou patkou nebo se nosily s botami se špicí ve tvaru zobáku. Jsou připevněny k dolnímu ramennímu oděvu – žiponu (obr. III.XNUMX), který se nosil pod cotardií, bundou, bundou.

Kolem roku 1360 se objevila volná, široká oupelande, která nahradila surcoat. Byl to pohodlnější svrchní oděv vyrobený z látky, vlny a dokonce i hedvábí, s velmi širokými rukávy ve spodní části. Teplá verze oupelande byla lemována kožešinou (obr. 111.32).

Obr. III.29. Typy plášťů. Obr. III.30. Kostýmy podle módy „miparti“.

Upland vyrobený z drahých látek byl považován za slavnostní oděv (obr. III.33, a) a měl různou délku: od středu boků, jako sako, až po podlahu. V pánském oblečení se pravidelně objevoval naramnik (barva na obr. 27). Mohl být dlouhý nebo krátký, někdy se přes naramnik nosil pás.

K pánskému svrchnímu oděvu patřil také župan sahající až ke kolenům s kapucí a kožešinovým lemem (obr. III.34).

Dámské oblečení. Jedná se o dlouhé, vícevrstvé oděvy vyrobené z jasných, kontrastních látek s luxusní vzorovanou výšivkou: tílko, cotte šaty, kabát, plášť nebo oupeland.

Šaty kott byly zpočátku na hrudi a po stranách šněrovány. Skrz šněrování byla viditelná tenká krémově zbarvená košile s šafránovým nádechem.
Střih se postupně měnil tak, že cotte a sukně začaly těsně přiléhat k tělu. Živůtek sukně měl hluboký výstřih do tvaru V (barva na obr. 28), lem byl vyhrnutý a zespodu vykukoval kontrastní cotte. Na břiše pod cotte byly připevněny prošívané vycpávky; na zadní straně sukně byla vlečka.

Obr. III.32. Upland pro chladné období. Obr. III.6. Oblečení ženicha (a) a nevěsty (XNUMX);
1 — kotlina; 2 — vrchovina; 3 — zvony; 4 — ekrivisses na vrchovině.
Obr. III.34. Pánský svrchní oděv

Předkloněná hlava ve vysoké čepici, dlouhý ohebný krk postupně přecházející do zakřivené linie živůtku, klenutá záda a vystouplé břicho vytvářely jasně definovanou siluetu profilu ve tvaru písmene S, tzv. gotickou křivku. Záměrnost siluety byla zdůrazněna pomocí líčení.

Surcoat mohl mít krátké rukávy s jazyky, tehdy se jednalo o tzv. dámskou cotardie (obr. III.35). Kdysi se surcat nosily s velkými bočními výřezy („pekelná okna“). Takový surcat připomínal moderní sarafán (francouzský „královský surcat“). Ženy také nosily oupeland jako svrchní oděv (obr. III.33, b; III.36).

Obr. III.35. Dámská cotta (cotardie). Obr. III.36. Dámská oupelande pro chladné období. Obr. III.37. Poulaines (a); khusso (b). Obr. III.38. Galoše (a, b, c); boty na nízkém podpatku (d)

Обувь. Obuv byla velmi rozmanitá a měla špici ve tvaru zobáku. Jednalo se o polobotky typu poulaine (obr. III.37, a), jezdecké návleky husso (obr. III.37, b), galoše (obr. III.38, a, b, c), boty na nízkém podpatku (obr. 111.38, g) atd. Obuv šlechticů se vyráběla ze zlacené a fialové kůže. Bílé kožené boty byly oblíbené mezi burgundskými aristokraty. V této době se rozšířily tašky a rukavice (obr. III.39, III.40).

Pokrývky hlavy, účesy, šperky, kosmetika. Pánské účesy byly poměrně jednotné. Jednalo se o různé varianty selských střihů vlasů a střihy ve stylu „Krista“. Mladí muži nosili dlouhé, kudrnaté vlasy, starší muži kratší vlasy a také úhledné vousy. Obyčejní lidé měli střihy vlasů „do závorky“ a „do kruhu“.

Obr. III.41. Ennen. Obr. III.42. Dámské pokrývky hlavy. Obr. III.43. Závoj a šablony pod ním.
Obr. III.44. Cruselier s fanfrelouche lemem. Obr. III.45. Monochromatické oděvy Filipa Dobrého

Ženské pokrývky hlavy byly pozoruhodné svou okázalostí a luxusem. Jednalo se o rohaté čepice, vysoké kuželovité čepice zvané geniny, „cukrové homole“, enniny (obr. III.41) atd. Ennin se podobal geninu, ale měl po celé délce dva hluboké vlnité záhyby. Tyto pokrývky hlavy byly vyrobeny z brokátu a sametu na rámu a doplněny závojem (obr. III.42). Církev je považovala za karikaturu gotických katedrál a opakovaně je vystavovala veřejnému zatracení a upálení na hranici.

Účesům se nepřikládal velký význam, protože se skrývaly pod pokrývkami hlavy. Zmizely „rytířské copánky“, zůstaly „šneci“ a „koblihy“, vkládané do šablon – potahů, síťek, které částečně vykukovaly zpod závoje (obr. III.43; viz obr. III.36). Módní byl závoj „kruseler“ na obdélníkovém rámu. Kruseler krásně rámoval obličej pěnou z volánků, jejichž okraje byly vystřiženy do mušlí (obr. III.44; viz obr. III.35). Tato ozdoba se nazývala „fanfrelush“. Nosily se také plstěné touré klobouky a různé závoje.

Mezi muži byly oblíbené garderoby s kornetem lemovaným mušlemi a dlouhým koncem „ke“ (viz obr. III.32) nebo bez kornete (viz obr. III.29), turbany (barevně na obr. 29) a také vysoké čepce (viz obr. III.28).

Ozdoby se používaly hlavně na pokrývkách hlavy. Jednalo se o spony, brože, přívěsky ze zlata a stříbra, paví pera, drahé výšivky. Zvonky byly také „zvučnou“ ozdobou na oděvu (viz obr. III.33, b).

Používali málo kosmetiky.

Burgundská móda. F. Schiller napsal, že středověké Burgundsko bylo nejrozkošnějším a nejluxusnějším dvorem v Evropě. Na konci 14. století luxusní a bohatý burgundský dvůr předčil všechny královské dvory Evropy svou brilancí a nádherou. Právě zde se poprvé objevil pojem „móda“ a zde dosáhl vrcholu vývoj středověkého kostýmu. Burgundský kostým prokazoval vytříbený vkus, okázalost a nádheru nejvyšší míry, v kombinaci s bohatou výzdobou, včetně výšivek. Historici toto období nazývají „karnevalem módy“, protože právě zde docházelo k nekonečné změně tvarů, střihů, typů oděvů a jejich barev.

Toto byla móda feudálních pánů a šlechty. Burgundsko se nejvíce vyznačuje těsným, úzkým oblečením, vysokými klobouky a kuželovitými geniny, stejně jako lemováním okrajů oděvů dentilkami a festony. Takové typy lemování se nazývaly ekrivisy. Bílé oblečení a bílé ekrivisy jsou také charakteristické pro burgundský kroj.

Obzvláště krásné byly v tomto období kroje nevěsty a ženicha (viz obr. III.33).

Nevěstin upeland byl dole lemován bílými ekrivisy a měl bílou podšívku. Na krku nevěsty nesl náhrdelník ze zvonků. Celý komplet doplňovaly dlouhé korálové korálky. Ženichův upeland měl ekrivisy ve spodní části rukávů. Kott obou novomanželů byl vyroben z brokátové látky.

V Burgundsku se objevily oděvy a jejich prvky, které se zdály být nemožné nosit, ale které si každý přál nosit a nosil – těsné kalhoty, upnuté bundy, boty s dlouhou špičkou. V burgundském kroji pozdějšího období se objevila móda tmavého, černého, černobílého sametového oblečení. Filip Dobrý měl rád nošení přesně takových oděvů (obr. III.45) a René z Anjou miloval kombinaci achromatických barev: bílé, šedé a černé; módní byla i fialová v kombinaci s achromatickými barvami.

Za vlády vévody z Anjou byly žlutá a hnědá barvy považovány za ošklivé a modrá a zelená byly upřímně řečeno nemoderní. Od 30. do 80. let XNUMX. století byly v módě hedvábné látky a samety z Florencie v odstínech černé, tmavě zelené, matně červené a tlumené fialové.

Význam burgundského v rozvoji evropského kostýmu je těžké přeceňovat. Stalo se rodištěm evropské módy. Od tohoto okamžiku se v dějinách kostýmu objevuje pojem „móda“ jako častá změna siluety, tvaru, střihu a barvy oděvů v rámci jednoho uměleckého stylu.

Spojení mezi kostýmem a architekturou. V gotickém období je spojení mezi kostýmem a architekturou jasně a živě vysledovatelné jak v celkové siluetě mužských a ženských kostýmů, tak v jejich jednotlivých prvcích.

Obr. III.46. Souvislost mezi gotickým kostýmem a architekturou.

Postava v těsném a úzkém oblečení s kuželovitou čepicí nebo kloboukem s vysokou kuželovitou korunou, téměř bez krempy, v úzkých, dlouhých botách se zobákovitou špičkou působila vertikálně silně protáhle. Taková silueta ladila se siluetami a formami gotických kostelů. Bujná výzdoba kostýmu harmonicky odrážela stejnou bujnou výzdobu architektonických staveb (obr. III.46).