Zeď jako plátno. Co nám říkají nástěnné malby hlavního města.

Nástěnná malba je obrovský obraz, který je namalován na stěně budovy nebo stavby. Lidé vyráběli umělecká díla tohoto druhu po celou dobu své existence, počínaje dob, kdy předkové moderního člověka žili v jeskyních. Nástěnná malba se může stát prvkem interiéru nebo exteriéru. V prvním případě se jedná o velkou kresbu, nejčastěji v plné velikosti, zhotovenou na pokrytí celé stěny, která zdobí předsíň, obývací pokoj, nebo zádveří některého prostorného pokoje. Ve druhém je nástěnná malba na stěně obvykle vyobrazena z přední strany budovy.

Co je nástěnné umění

V moderním světě se tvorba takových snímků stává předmětem snah umělců různého zaměření, nejčastěji se však zapojují mistři street artu. Samozřejmě ti, kteří mají relevantní zkušenosti. Schopnost pracovat ve stylu běžného graffiti zde nemusí stačit. Musíte mít schopnost vytvářet velmi velká díla a získat odpovídající dovednosti není tak snadné. Nejprve musíte najít obrovskou zeď, na které budete cvičit. Za druhé, ne každý může získat speciální vybavení a pronajmout si vybavení. A podotýkáme, že budete muset pracovat ve výškách. Pokud je objednávka oficiální, budou vyžadována příslušná povolení, takže zdraví umělce nesmí být horší než zdraví montérů výškových budov. Za třetí, nástěnné malby na domech by měly být skutečně krásné a výrazné. Míra „bombardování“, kdy pouliční umělec něco ve spěchu napíše, zde zjevně nestačí.

Všechny typy, na které se nástěnné umění dělí, lze klasifikovat takto:

• estetický, vytvořený výhradně pro zlepšení vizuálního vnímání lokality v městském prostředí;
• s nárokem na mistrovské dílo, něco velkého, monumentálního, filozofického;
• spíše politické, ty si někdy objednávají zástupci obcí různých měst;
• náboženská témata.

To druhé obvykle vyžadují členové kléru. Avšak vzhledem k tomu, že náboženská témata v moderním světě příliš často obsahují politické motivy, stává se to stále méně. Příkladem využití talentu pouličního umělce při tvorbě nástěnných maleb na témata blízká náboženským je malba zdi kostela San Antonio v Itálii od amerického umělce Keitha Haringa.

Denní výběr těch nejlepších nástěnných maleb na našich sociálních sítích:

Monumentální malba a nástěnná malba

Formát jistě zanechává stopy na povaze kreativity. Je velmi obtížné a ne vždy moudré zobrazit na zdi něco avantgardního a kontroverzního. Právě z toho důvodu, že práce velkého rozsahu musí být dohodnuty, jinak pravděpodobně nebude umožněno jejich dokončení. Proto všechny umělecké tradice vytváření megaformátových děl zanechávají svou stopu, počínaje malbou gigantických chrámů, freskami a mozaikami ze starověku, něco, co by vzbuzovalo důvěru, že se jedná o skutečné umění.

Největší nástěnná malba na světě v Rio de Janeiru zároveň symbolizuje mír, humanismus, harmonickou existenci hlavních etnických skupin na Zemi a je věnována olympijským hrám. Jeho autorem je Eduardo Cobra. Obecně má mural art v Latinské Americe hlubší kořeny než v USA nebo Evropě. Relativně moderní výtvory vznikly v první polovině 20. století v Mexiku a byly věnovány pokroku a boji lidí za jejich práva.

Vliv nástěnných maleb na hodnoty majetku

Zvýšení hodnoty nemovitosti, ke kterému dochází v důsledku vzhledu nástěnné malby na stěně domu, je zcela reálné. Naznačují to publikace v mnoha publikacích souvisejících s trhem nebo kulturním životem. To se ale týká výhradně Západu. U nás obrazy na stěnách nic neovlivňují a samotná tradice jejich vzhledu je poněkud odlišná. Například v Moskvě se nástěnné malby objevují jako součást některých festivalů mezi pouličními umělci nebo projekty urbanizace.

Denní výběr těch nejlepších nástěnných maleb na našich sociálních sítích:

Díky pořádání festivalu „Nejlepší město na Zemi“ se na zdech moskevských domů objevilo několik hodnotných děl. Byl to pop art skupiny „310“, portrét Brazilce Eduarda Cobry s Mayou Plisetskaya a mnoho dalších děl. Ale netěšily se dlouho a nyní jsou již vymalovány. Na stěnách domů je dnes většinou to, co vzniklo jako výsledek realizace projektů Novatek Art. Tím nechci říct, že je to špatné. Některá díla jsou docela hodná, včetně kontroverzní nástěnné malby s blonďatou dívkou, která se ukázala být manželkou generálního ředitele společnosti, který působil jako dodavatel. Postoj k nim je jiný. Pro našeho člověka zůstává nástěnná malba něčím bližším plakátu, dočasným jevem, který může kdykoli zmizet z vůle úředníků z příslušného oddělení. Náklady na samotnou práci přitom nemusí mít výrazné rozdíly od nákladů zavedených v evropských zemích a USA.

Obrovský nápis na zdi obytného domu, který vás vytrhne z ruchu a zeptá se na to důležité, uměleckou čtvrť, kde můžete nejen vidět graffiti od umělců z celého světa, ale také se naučit kreslit vytvoření nové atrakce od nuly. „Vedomosti“ City“ vypráví, kde v Moskvě hledat pouliční umění, které si určitě zapamatujete.

Pokaždé, když se kolemjdoucí pohybují podél Bolshaya Dmitrovka, zastavují se, aby viděli portrét Mayi Plisetskaya v podobě bílé labutě v duhové svatozáři na stěně obytného domu č. 16. A poblíž domu 1/5 na ulici . Alexandr Solženicyn poblíž nádraží. m. „Taganskaya“ je dechberoucí z graffiti, které zobrazuje snímek z filmu „Důstojníci“. Více než 300 mXNUMX. m stěn zabírají dvě kresby, oddělené filmovým pásem. Na jedné straně je černobílý portrét Vasilije Lanovoje v roli sovětského generála Ivana Varavvy a Andreje Gromova v roli Suvorova vojáka-chuligána, vnuka Varavvova spolubojovníka Ivana Trofimova. Další barevná část kompozice zobrazuje oddíl vojáků Mladé armády v červených baretech, kteří zdraví „hrdiny zašlých časů“.

Maxim Stulov / Vědomosti

Malba na zdi budovy nebo jiného pouličního objektu se nazývá nástěnná malba (z anglického nástěnná malba – „freska“). Jeho fenomén a hodnota spočívá v otevřenosti. Autoři nástěnných maleb jsou svobodní ve své kreativitě. Do muzea nejsou nahnáni, říká teoretik současného umění Roman Minaev. A diváci mohou tato mistrovská díla obdivovat v kteroukoli denní i noční dobu zdarma. To je jedno z poslání nástěnné malby – dát každému příležitost připojit se k umění bez výjimky a hranic, říká badatel současného umění Andrei Tseluiko. Hovoříme o mistrovských dílech pouličního umění v Moskvě a regionu, které se rozhodně dotknou vaší duše – přeci jen se z nich stalo víc než jen graffiti.

Maya Plisetskaya na Bolshaya Dmitrovka

Graffiti velké ruské baletky provedl brazilský umělec Carlos Eduardo Fernandez Leo, který tvoří pod pseudonymem Eduardo Cobra. Od fanoušků street artu získal titul „nástěnný gigant“. Eduardovi bylo 12, když se začal zajímat o graffiti a maloval je po celém Sao Paulu. Městská policie chlapce chytila ​​a barvy odvezla. Později se ale úřady usmířily a dokonce mu daly zdi, kde mohl tvořit. Dnes lidé přicházejí do Sao Paula z celého světa, aby viděli umělcovo dílo. „Eduardo Kobra je typickým představitelem moderního pop artu, který kvalitativně kombinuje jasné geometrické supergrafiky s realistickými portréty celebrit,“ říká Tseluiko.

Téměř před 10 lety přijel do hlavního města brazilský streetartový umělec, aby namaloval Mayu Plisetskaya ve vyhrazeném formátu nástěnných maleb (nástěnná malba na památku různých historických událostí nebo skvělých lidí). Portrét baletky na obrázku Odette z Labutího jezera zabíral stěnu čtyřpatrové budovy na Bolshaya Dmitrovka. Cobra zobrazila černobílou postavu baletky na pestrobarevném pozadí připomínajícím duhu – nebo dokonce záři vycházející z umělce. Kombinace efektu staré fotografie a záře svatozáře kolem Plisetské odkazuje na nejvyšší sílu umění, nadpozemský původ talentu, kterého si celý svět tolik cenil, věří Minaev. Samotná nástěnná malba se objevila v roce 2013 k 88. narozeninám divy a ona to osobně ocenila. V roce 2015, po její smrti, se na nádvoří vedle kresby otevřel park Mayi Plisetskaya.

Podle Olgy Korotkové, badatelky současného umění z Ermitáže, spočívá tajemství úspěchu nástěnné malby Cobra v zohlednění vlastností prostředí. „Nástěnná malba by neměla přehlušit, ale přidat dekorativní efekt, oživit prostor – to je její hodnota pro městský prostor,“ podělila se s Vedomosti. Město.“

Kde: Moskva, st. Bolshaya Dmitrovka, 16

Festival pouličního umění v Balashikha

Kdysi „nepřátelské“ výškové budovy Balashikha u Moskvy se staly novou atrakcí. Nedávno zde skončil festival pouličního umění „Cultural Code“, který probíhal od 20. srpna do 17. září. Během tohoto období umělci z 29 zemí a 15 umělců z různých měst Ruska vytvořili nástěnné malby na 51 objektech v moskevské oblasti. Nástěnné malby se objevily na 37 fasádách nových budov (10–15 pater) a na 14 speciálních objektech, včetně elektrických rozvoden, mostních budov a zdi stadionu. Výsledkem bylo, že nástěnné malby pokryly celkovou plochu více než 27 000 metrů čtverečních. m. Umělci malovali na volné téma – od portrétů po surrealistické komiksy. „Náš honorář je symbolický, ale každý si může vytvořit, co chce,“ zdůraznil organizátor festivalu a umělec Dmitrij Levochkin.

Denis Voronin / Moskevská agentura

Autorem jedné z nástěnných maleb Balashikha je streetartový umělec z Barcelony, Jose Sabate, který pracuje pod pseudonymem Pez (španělsky „ryba“) a téměř na všechna svá plátna maluje usmívající se ryby. „Moje práce je mixem graffiti a pop artu, jasných barevných kompozic. Zajímá mě dědictví různých zemí Španělska, Latinské Ameriky, asijských komiksů,“ podělil se s Vedomosti. Město.“

Denis Voronin / Moskevská agentura

Jeho kolega Andres Petroseli z Argentiny pod pseudonymem Cobre tvoří ve stylu animalismu. Tématem jeho práce v Balashikha jsou zvířata a jejich vzájemná pomoc. Umělec je v Rusku potřetí – a podle jeho slov „pokaždé je to dobrodružství“. Andres považuje festival v Moskevské oblasti za nové muzeum pouličního umění v Rusku. „Pracovali zde někteří z nejlepších mistrů street artu z Itálie, Argentiny, Španělska, Kolumbie a dalších zemí. Za 15 let své kariéry, abych byl upřímný, jsem nikdy neviděl takovou sbírku světových mistrů,“ řekl pro Vedomosti. Do města.“

Kde: Balashikha, mikroregion. Zheleznodorozhny, st. Lugovaya, Pionerskaya, Moskovskaya, Novaya

Umělecký klastr „Grafit“

Graffiti může také obnovit zchátralou dělnickou čtvrť. Pozoruhodným příkladem je opuštěná tovární čtvrť Wynwood v Miami, která se od roku 2009 stala jedním z center pouličního umění a filmového průmyslu ve Spojených státech. Od poloviny dvacátého století. Wynwood byl domovem přistěhovalců z Portorika – říkalo se mu malý San Juan. Stejně jako mnoho přistěhovaleckých oblastí to bylo plné zločinu a špinavé.

Ale na začátku roku 2000. vše se změnilo díky jedinému muži – podnikateli Tonymu Goldmanovi. Koupil několik opuštěných budov a pozval nejlepší umělce v tomto žánru do Wynwoodu, aby malovali nástěnné malby. Místo se brzy stalo mekkou umělců pouličního umění. Dnes jsou zde dílny a muzea, natáčejí se televizní seriály, vozí sem turisty, i když před 50 lety sem nejezdila ani policie.

Zámořská zkušenost inspirovala moskevského podnikatele Denise Anisimova k vytvoření podobného projektu na východě hlavního města. V prosinci 2021 se tedy objevilo městské kulturní centrum Graphite. „Pracujeme pouze se vzdělanými umělci, kteří prošli kreativní soutěží a výběrem kurátorů, s žádnými amatéry,“ řekl Anisimov pro Vedomosti. Do města.“

Nástěnné malby v průmyslové zóně – na stěnách budov a na podlaze – pokrývaly plochu 20 000 metrů čtverečních. m. Autory „Graphite“ byli umělci jako Kirill Kto, Slava Ptrk, Rustam Qbic, sdružení Zukсlub a umělec z Německa Bakeroner. „Někde je to zeď čtyřpatrové budovy, někde malá přístavba nebo bývalá rozvodna. Díky tomu jsme získali obrovskou galerii, kde se člověk pohybuje od nástěnné malby k nástěnné malbě, jako by z haly do haly,“ říká Anisimov, zakladatel centra Graphite.

„Témata sahají od počítačových her až po pocty Matissovi a Michelangelovi. Už opouštím nádraží. m. „Highway Enthusiasts“, host okamžitě vidí práci Stanislava Komissarova (Slava Ptrk) „Ninja Turtles“. Líbí se mi přechody mezi díly, pocit jiné dimenze. Zdá se, že se na vás ta šedá brutální továrna usmívá,“ řekl kurátor streetartových projektů Denis Pavlovsky.

„Graphite“ se také staví jako „místo síly“, kde můžete komunikovat s umělci, naučit se sami psát graffiti, poslouchat přednášky a inspirovat se díly mistrů. „Nejsme jen galerie, jsme centrem pro každého, kdo se zajímá o pouliční umění a nové umění,“ řekl Anisimov.

Kde: Moskva, Elektrodnaja, 2, s. 32 a 34, vl. 2a, strana 1

Filmová morálka

Filmové postavy jsou dalším zdrojem inspirace pro pouliční umělce. Jsou mezi nimi postavy ze sovětské kinematografie, které pronikly do DNA každého obyvatele Ruska. V roce 2021 aktivisté mládežnického vlasteneckého hnutí „Yunarmiya“ zvěčnili nástěnnou malbou legendární hrdiny sovětského filmu „Důstojníci“, který dosáhl věku půl století. Akce byla načasována tak, aby se shodovala s výročím Velkého vítězství. Na zdi domu 1/5 na ulici. Alexander Solženicyn byl zachycen ve scéně z filmu o válce: hrdina Vasilij Lanovoy se setkává s vojákem Suvorovem Vanyou, vnukem kamaráda ve zbrani.

Kirill Zykov / Moskevská agentura

Další nástěnnou malbu věnovanou legendární filmové postavě najdete v 1. Shchipkovsky Lane, kde se narodil sovětský filmový režisér Andrej Tarkovskij. Umělec Zoom (jméno neznámé) zvěčnil na nástěnné malbě scénu ze svého filmu Nostalgie (1983) o stesku po domově. Legendární herec Oleg Yankovsky na ní nese svíčku a její plamen blokuje kabátem.

Maxim Stulov / Vědomosti

Tato nástěnná malba napodobuje styl světoznámého britského pouličního umělce, ne nadarmo se samotnému Zoomovi říká moskevský Banksy. A světová kinematografie je hlavním tématem jeho děl. „Zoom poměrně často používá kulturní symboly a obrazy sovětského uměleckého dědictví, stejně jako Banksy používá ty západní. Obrazy z dob SSSR jsou tou původní a běžnou věcí, která spojuje většinu ruského lidu,“ říká Tseluiko.

Nástěnná malba věnovaná Tarkovskému a Jankovskému je ale zajímavá také svým interaktivním prvkem. V nástěnné malbě je díra, kde stojí skutečná vosková svíčka. „Každý kolemjdoucí ho může zapálit (nebo nahradit svým, pokud už vyhořel) a jako hrdina Jankovského vedle něj stát ponořen do myšlenek o čase, o prchavém okamžiku mezi životem a smrtí, “ vysvětluje Tseluiko.

Adresa: Moskva, 1. Shchipkovsky lane, 19

Nástěnná malba s nápisem „Továrna na chleba“

Kulatá budova z červených cihel, manifest sovětské architektonické avantgardy, byla jedním ze symbolů Moskvy 1930. let. Forma závodu byla odůvodněna jeho funkcí, takové byly principy konstruktivismu – hlavního směru architektury těch let. Chlebárna č. 9 byla otevřena v roce 1934, byla to jedna z nejmodernějších budov té doby. V roce 2019 se na jeho místě otevřel veřejný městský prostor, kde se nachází asi 120 projektů z oblasti hudby, umění a designu, kavárny a obchody.

Andrey Gordeev / Vedomosti

Aktualizovaný Khlebozavod se rozhodl vzdát hold památce sovětské avantgardy a pozval Matveye Kayfa (Shapiro), aby vytvořil nástěnnou malbu ve stylu 1930. let. Ve výklencích jedné z administrativních budov na grafitovém pozadí umělec namaloval žlutou barvou kaligrafický nápis: „Kdo kam jde a ty všechny následuj.“ Podle Korotkové spočívá hodnota tohoto díla v organické povaze sovětského a moderního dědictví: „Zapadá do industriálního charakteru architektury budovy. Dílo je ovlivněno estetikou sovětské avantgardy 1920. let. a stylistika sovětského písma.“

Minaev věří, že můžeme mluvit i o efektu návnady. „V samotném díle je takové tajemství, kdy jeho záměr vyjde najevo až při podrobném zkoumání. Motivuje lidi, aby se zastavili a přemýšleli o smyslu,“ říká.

Mimochodem, zajímavý detail: v samotném díle není na konci výroku žádné interpunkční znaménko. To se děje tak, aby kolemjdoucí mohl nezávisle určit intonaci: „Kdo kam jde a vy jste za všemi?“ nebo „Kdo jde kam, a ty následuješ všechny. “ Každý může slyšet frázi po svém.

Kde: Moskva, st. Novodmitrovskaya, 1, budova 16