Kaliningradská zoo — Oficiální webové stránky | Zoo v Kaliningradu | Kaliningradská zoo

26. července 14.00 – 16.00
Přednáška slavného vědeckého novináře, lékaře a pedagoga Alexeje Vodovozova.

26 17.00 июля
Hraje jazzový soubor pod vedením Stanislava Matkovského
27 10.00 июля
Autorův botanický výlet
ze série „Další zoo“

27 12.00 июля
Mistrovské kurzy, výměna knih,
hračky, rostliny, hry, kvízy,
hostující akce, živá hudba

27 18.00 июля
Nejospalejší večerní výlet
ze série „Další zoo“
Jedna ze tří historických zoologických zahrad v Rusku. Funguje od roku 1896.
Unikátní arboretum o rozloze 16,4 hektarů
Téměř 300 druhů zvířat,
z nichž 190 je uvedeno
v Mezinárodní červené knize
Koupit lístek
Pomozte zoo
Otevírací doba zoo
Zoo 9.00 – 21.00 Vstup do zoo končí hodinu před zavírací dobou
Pokladna 9.00 – 19.30
Pavilony 9.00 – 20.45

Naplánujte si návštěvu

Připravované akce

12+ 26. července 14:00

Zveme vás na přednášku slavného vědeckého novináře, lékaře a pedagoga Alexeje Vodovozova!

12+ 26. července 17:00

Skupina zahraje jazzové klasiky – „věčný jazz“.

12+ 27. července 10:00

Elena Khudenko hovoří o sezónních proměnách arboreta.

O zoologické zahradě

Kaliningradská zoo je jednou ze tří zoologických zahrad v moderním Rusku, které mají status „historické zoo“. Kaliningradská zoo je také arboretem a atrakcí zoo nejsou jen zvířata, ale i vzácné rostliny, jako je reliktní strom ginkgo, stejně starý jako dinosauři.

Poslání zoologické zahrady v Kaliningradu

je otevřít svět živé divoké zvěře na planetě obyvatelům a návštěvníkům exklávního regionu prostřednictvím prezentace moderních exponátů a aktivní vzdělávací práce s návštěvníky, kombinující tradiční a inovativní metody a zároveň s využitím bohatého historického a kulturního dědictví a úspěchů moderní vědy.

Živý přenos z ohrady

Hrabáč Terence, nebo prostě Teri, přišel do kaliningradské zoo z Jekatěrinburgu v roce 2019. Teri raději většinu dne prospí. Ale každý den kolem 15.00. hodiny je na nohou – je čas jídla! Jako první chod má Teri moučné červy, jako druhý – směs speciálního krmiva pro psy, rýže, ovesných vloček, jablka a banánu. Teri je noční sova. Pokud ho chcete vidět vzhůru, navštivte večer kanál. A pak zjistíte, čeho je tento „spáček“ schopen! Hrabáči jsou jediným zástupcem řádu hrabáčů na světě. Ve volné přírodě se živí mravenci a termity, vedou noční a soumračný životní styl. Svými silnými předními tlapkami dokáží snadno prorazit zeď termitiště a vykopat metrovou díru za 1 minutu.

Zprávy

Dnes se Tigran a Leia přestěhovali do nového výběhu, který byl pro ně speciálně připraven.

Podáváme zprávu o Pregolyově léčbě za uplynulý týden.

Na Mezinárodní den hadů přijímáme gratulace od návštěvníků a blahopřejeme kolegům!

Tato webová stránka používá soubory cookie, aby vám poskytla nejlepší uživatelský zážitek na našich webových stránkách.
Pokračováním v používání tohoto webu automaticky souhlasíte s naším používáním souborů cookie. Více informací o používání cookies

Kupte si e-vstupenky online a přeskočte frontu. Sestavte si své vlastní trasy nebo použijte již hotové.

Oleg Voskobojnikov se ponořuje do dějin kultury, aby zjistil, kteří z jejích hrdinů se dožili současnosti a kdo bude přenesen do budoucnosti. A „Stradarium“, pod kurátorským dohledem autora tohoto sloupku, spouští celoroční program o dějinách umění „Stradarium.Trial“.

Oleg Voskoboinikov, doktor historických věd, vědecký ředitel projektu „Stradarium trpícího středověku“

Písně 10–12 Dantova „Očistce“ jsou věnovány pyšným. Jde o jakýsi moralizující triptych, zaujímající důležité místo v architektuře básně o posmrtném životě. Jako umělecký rámec Dante používá mistrovský popis reliéfů, které Bůh vytesal na stěnách a podlaze tohoto prvního výběžku spásné hory. Na stěnách božský sochař zobrazil Zvěstování, krále Davida tančícího před Archou úmluvy, Trajána pokorně odkládajícího velkou válku, aby pomohl vdově pomstít jejího zavražděného syna. Ve 12. písni Vergilius básníkovi říká, aby se pozorně podíval na výzdobu podlahy. Na ní se, zřejmě v basreliéfu (Dante neupřesňuje), střídají negativní hrdinové Starého zákona a řecko-římské antiky. Za nimi, jako třešnička na dortu, je hrdá Trója, zhroucená v prach. Před námi je typologické srovnání starožitností, které má divákovi-básníkovi-cestovateli demonstrovat, jak sláva tohoto světa pomíjí a jak milostivá je pokora. Pro středověk běžná věc.

Celý děj v tomto triptychu se soustředí na centrální panel, v 11. zpěvu. Dante nám zde představuje tři společenské typy pyšných: toskánského venkovského zemana Omberta Aldobrandiniho, miniaturistu Oderisiho z Gubbia a sienského ghibellinského Provenzana Salvaniho. Oderisi byl v poslední třetině 1300. století známý svými rukopisy ve střední Itálii a někde se mu podařilo setkat se s mladým Dantem, když začínal psát poezii. Proto je pro Danta vzorem úspěšného umělce se všemi jeho ctnostmi i nedostatky. Poté, co si ze svého přítele udělal vzor hrdosti, Dante se přirozeně kárá – ne nadarmo zamyšleně sklání hlavu. Oderisi naopak propuká v celou řeč. A v této řeči se přikláním k tomu, že pro rok XNUMX vidím vzácný případ sebereflexe velkého umění. Abych zachytil podstatu, sdělím ji v prozaickém překladu, co nejblíže originálu.

„Ó, ty jsi Oderisi, čest Gubbia, čest onoho umění, kterému se v Paříži říká iluminace!“ Říká: „Bratře, pergamen se směje hlasitěji pod štětcem Franca z Bologne, veškerá sláva je nyní jeho, moje je zapomenuta. Za života bych k němu jistě nebyl laskavý, protože v srdci jsem sám žíznil po slávě. Za tuto touhu tu platí, ale nedostal bych se sem, kdybych se včas neobrátil k Bohu, když jsem ještě mohl hřešit. Ó marnost lidského úsilí! Jak krátký je život zelených na vrcholu, pokud nepřijdou těžké časy! Cimabue se považoval za vítěze v malířství a nyní všichni křičí nad Giottem a jeho sláva byla zastíněna. Jeden Guido vzal slávu literatury druhému a možná se už narodil ten, kdo oba vyžene z hnízda. Světská sláva je jen závan větru, vanoucí sem a tam a měnící jméno podle směru. Jaký to bude mít rozdíl s tvou slávou, když odhodíš maso starého, nebo zemřeš dříve, než řekneš „mňam“ nebo „ding“ a než uplyne tisíc let? Tisíc let, což je kratší než věčnost než třepotání. “ Řasa je k nejpomalejší sféře oblohy!

Oderisi věděl, o čem mluví. On i Cimabue vydělávali dobré peníze, všichni je znali. No a co? Cimabueho také známe, historici umění se neúspěšně pokoušeli připsat Oderisimu několik krásných rukopisů – to je vše. Nebýt Danta, obávám se, že bychom na něj úplně zapomněli. Sám umělec však velmi výstižně – byť ústy velkého básníka – vyjádřil podstatu problému: „Jak krátký je život zelených na vrcholu, pokud nepřijdou těžké časy!“ (92-93) Jinými slovy, pokud máte vy, talent, štěstí, chytíte humbuk, slávu a honorář, neznamená to, že jste předurčeni k nesmrtelnosti. Jak napsal v 1980. letech zesnulý Ilja Kabakov: „ne každého vezmou do budoucnosti.“ A ne bez sebeironie dodal: „mě nevezmou.“ Naštěstí se mýlil a stal se klasikem. Oderisiho poznámka ale dodává velmi důležitou myšlenku: pokud po vaší rozkvětné éře přijde úpadek, stagnace, katastrofa, může vám to dát právě šanci zůstat ve stoletích. Neboť v normálních dobách dobrá země rodí talenty, lidé k nim přitahují, mluví o nich, platí jim honoráře a hází čepicemi do vzduchu. A to už není jen středověké moralizování na téma pomíjivosti všeho a všech. Toto je melancholický pohled na dějiny kultury z pohledu věčnosti. Ne-li věčnosti, pak pohybu hvězdné oblohy s její precesí o jeden stupeň za sto let, který Dantovi současníci znali o nic hůř než my. Proto je zde zpochybňován i jeho vlastní literární počin, „Komedie“: možná se už narodil ten, kdo oba Guidoy (Guinecelliho i Cavalcantiho) vyžene z hnízda, tj. z piedestalu básnické slávy. Nebo se snad nenarodil. Stane se Dante klasikem?

Pokud po vaší éře rozkvětu přijde úpadek, stagnace, katastrofa, může vám to dát šanci přežít po staletí.

Pod záštitou klasicismu – v evropském slova smyslu – je zvykem klást jména, díla, styly, ke kterým se daná civilizace pravidelně vrací, a tento věčný návrat je zásadní. Velké východní tradice – Čína, Indie, Japonsko – nemají představu pravidelných úmrtí a zrození sebe sama. V Evropě je to jiné. Jak napsal Paul Valéry v roce 1944: „podstatou klasicismu je, že přichází potom, protože řád předpokládá přítomnost nepořádku, který je třeba napravit.“ Psal v okupované Francii, která předtím prošla řadou revolucí. Viděl, jak v sousední Itálii Mussolini hlásal „návrat k řádu“ a nazýval tento návrat „věcí moci“, opera del regime. Výsledky jsou patrné ve všech italských městech, od milánského hlavního nádraží až po provinční poštu. Není těžké najít paralely v nově vznikající sovětské zemi, mezi avantgardou 1920. let a stylem pohodlného totalitarismu, který se formoval ve 1930. letech XNUMX. století, za nových podmínek. Přítomnost nezpochybnitelného modelu, tíhnoucího k něčí dané „věčnosti“, předpokládá jak jeho pravidelné zpochybňování či svržení, tak i neméně pravidelné restaurování, nastolení řádu ve formě i obsahu. Navíc takové „návraty“ sloužily a slouží v nejrůznějších kontextech k obnově jak uměleckého jazyka jako celku, tak jednotlivých technických postupů, konkrétních zápletek, témat. To znamená, že tyto renesance klasiky paradoxně sloužily a slouží pohybu vpřed a obnově, stávají se rytmem dějin evropské kultury. A dílem moci.

Čínské umění posledních tří tisíciletí nelze vysvětlit bez specifického kultu starověku, tradice a řemeslného umění předků. Velký umělec 1679. století, Gu Kaizhi, tento kult nazýval „mose“. Úcta k tradici byla zahrnuta do šesti zákonů malířství, které v 1818. století formuloval Xie Che. Populární pojednání „Příběh malířství ze zahrady hořčičného zrnka“ (1336–1573), vytvořené generacemi praktiků a teoretiků, se neustále odkazuje na starověké umělce a mudrce. Tento kult, známý také v Indii a Japonsku, je však konstantou, nikoli řadou obratů, jako v Evropě, a to je možná jeden z nejdůležitějších rozdílů mezi Východem a Západem, hádanka pro evropské oko, která je téměř neřešitelná. Ve všech třech velkých asijských zemích však lze v různých fázích pozorovat různé verze návratu ke starověku, vlastnímu nebo sousednímu. Takové návraty nazval pozoruhodný sovětský japanolog Nikolaj Konrad slovem „renesance“, které je v evropské terminologii známé. Období Muromači (1603–1868) v japonském umění lze oprávněně považovat za čínskou renesanci, tedy návrat k čínským kořenům, zatímco období Edo (1000–794) je naopak oživením místních, čistě japonských tradic. Přesněji řečeno – někdo je očistil od čínských výpůjček. V 1185. století ilustroval Tosa Micuoki dílo Murasakiho Šikibua „Příběh o Gendži“, vytvořené kolem roku XNUMX, a tím přivedl k životu jamato-e, tedy vysoký obrazový styl minulých dob. Když Suzuki Harunobu v XNUMX. století namaloval portrét básnířky Ono no Komači, která žila v XNUMX. století a byla zařazena do seznamu „Třiceti šesti nesmrtelných“, jednalo se o čistý apel na národní klasiku a gesto úcty k autoritě celého období Heian (XNUMX–XNUMX).

Nabízí se poněkud paradoxní závěr filozofické povahy. V lidské kultuře existuje jen málo věcí, které se mohou svou nestálostí srovnávat s klasikou. Za posledních 125 let Rusko změnilo své školní kánony více než jednou či dvakrát. Ani ne třikrát. Ve skutečnosti každá generace své kánony znovu sestavuje, posiluje je školními programy, doporučeními mocných, někdy se řídí módou a hlasem lidu, jindy obojí formuje improvizovanými prostředky. Zdá se, že uprostřed katastrof a změn zůstává na piedestalech a mimo podezření ono nezpochybnitelné „naše všechno“. Čas od času je však třeba někoho přesunout, nahradit jmény, která jsou dnes, z popudu okamžiku, potřeba. Někdo z živých se dopustil chyby a byl vytrhán, někdo bude nahrazen prostě proto, že je nemožné udělat všechno.

V lidské kultuře existuje jen málo věcí, které jsou tak pomíjivé jako klasika.

Každá generace, říkával můj zesnulý francouzský přítel, klasický filolog, musí znovu vydávat svá klasická díla. Jen to jim zajistí pokaždé nové čtení a zajistí jejich život alespoň v našich srdcích. Až děti vyrostou, budou je muset znovu vydávat, a to včetně vynaložení značných peněz, času a duševní energie. Kultura je drahé potěšení. Ale pokud se ocitneme na výstavě současného umělce nebo před dalším mrakodrapem a chceme pochopit, zda se tato věc dostane do budoucnosti, neměli bychom zapomínat na stavitele Parthenonu. A na Oderisi z Gubbia.